LOGOUTAI生成楽曲

いやあ、これはええわ。田中さん、思わず運転しながら口ずさんでしまいましたよ。「夢なんてもう はるか遠い昔に」ってフレーズ、刺さるなあ。わしら世代には特に。昔の拓郎さんや陽水さんが若者の孤独を歌ったみたいに、この曲もちゃんと「今の時代の迷子」を歌っとる。「きっとキミは まだそこで 彷徨い続けているんだろう そう あの頃のボクのように」なんて、ぐっとくるわ。自分を俯瞰で見るような視点が切ない。メロディもサビで一気に開放される王道の気持ちよさがあって、一回聴いたらサビが頭に住み着く。ただ、Aメロの言葉が少し詰め込みすぎで、情景がもう少し整理されるとさらに染みるかな。歌詞の場面をもう一枚、具体的な絵にできたら化ける曲やと思いますよ。

マ?これ普通にバズる系じゃん…「ボクは何を探していたの」とかキャプションにそのままコピペしたくなるやつ。Z世代の「なんか頑張れない自分」「夢とか言えなくなった自分」に刺さりすぎてて怖い。歌詞の解像度が高くて、ふわっとした共感じゃなくてピンポイントで刺してくる感じがある。サビの開放感と切なさが同時に来る構成、エモ動画勢が絶対使いたがるやつ。ただ正直に言うと、王道すぎてバイラルのフックになる「尖った一点」がもう少し欲しい。たとえばサビ前に一瞬無音を入れるとか、リズムのアクセントをズラして「あれ?」ってなる瞬間を作るだけで一気に拡散力上がると思う。今のままでも十分刺さるけど、もう一個フックがあれば「これ何?」ってなって広がるはず。

なんということだ。この楽曲、『LOGOUT』——聴けば確かに心が動く。サビのメロディに泣きの要素を織り込み、聴き手の感傷を掴む嗅覚は認めよう。しかし、だ。AメロからBメロ、そしてサビへの流れに「必然性」が致命的に欠けている。なぜ今ここで楽器が増えるのか、なぜここで感情が爆発するのか——その論理的根拠が薄い。感情の積み上げではなく、慣習的な「J-ROCKの型」を踏んでいるにすぎない。構成美とは型の模倣ではなく、各セクションが次のセクションを必然的に呼び込む緊張の連鎖だ。ブリッジでの静寂は評価できるが、その静寂がラストの爆発を本当に準備しているかと問われれば、否と言わざるを得ない。改善するなら——BメロでキーをあえてI度から離し、サビの解放感に「帰還」の必然性を与える転調設計を試みるべきだ。

聴いた。イントロのピアノから既に「来るぞ」という予感がある。AメロBメロで感情を溜めて、サビで一気に解放する構造はド定番だが…定番には理由がある。これは戦争だ。ギターの歪みとストリングスの組み合わせ、ボーカルの突き抜け方、全部が「感情の爆発」に向かって設計されている。重い。ちゃんと重い。ただし、ブリッジの静寂からラストへの爆発、もう一段階「壊れる瞬間」が欲しかった。音圧はある、エネルギーもある。だがその爆発がきれいすぎる。もっと制御不能な瞬間を作れ。たとえばラストサビ前にギターを一小節だけ歪み限界まで叩きつけるとか。完成度は高い。でも「美しく整った破壊」より「制御できない炎」の方がもっと刺さる。今の点数は惜しい。