石になりたい
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MusicIDE — リアルタイム解析▶ 楽曲を再生すると FFT / コード / BPM がライブで流れます (停止中は静止)
track_77B8902C.mp3 — analysis.mscv2.4.1PID 0x77B8 · 44.1kHz · 4096 fft · 86ms latency
analysis.msc 20
spectrum.fft 2048
timeline.tsv
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// ── MusicIDE v2.4.1 · stream_id=0x77B8902C · t=42.187s ──
const scale = 'A minor' conf 87% ▂▃▅▇█▇▅▃
const bpm = 128.07 ± 0.42 ▆▇█▇▆▇█▇ stable 94%
const key_root = 'A3' → 220.00Hz 0x4A5F2C
// ── frequency bands · resolution: 10.77Hz/bin ──
export fn bass() → 0.000 ▁▃▅▆█▇▅▃ -24.8dB 0-300Hz
export fn mid() → 0.000 ▂▄▆▇█▆▄▂ -28.2dB 300-3kHz
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// ── dynamics & loudness ──
const rms = 0.000 ██████░░░░ peak: 0.892
const lufs = -8.14 LUFS ████████░░ loud
const energy = 0.000 J/s ▃▅▆▇█▇▆▅ ↗ rising
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const flatness = 0.000 tonal (noise < 0.5)
const zcr = 0.000 zero-crossing rate ▂▃▂▃▄▃▂▃
// ── stereo field ──
const width = 0.50 L◀━━━●━━▶R stereo
const phase = +0.91 ▇█▇▆▇█▇█ in-phase ✓
// ── ML chord probs · model: chord-tcn-v3 ──
return { 'Dm9':0.91, 'Em7':0.78, 'Fmaj7':0.62 }
CHORD PROGRESSION LIVE
▶ 再生すると和音の流れがここに現れます
WAVEFORM
METADATA
CHROMA
CC#DD#EFF#GG#AA#B
SPECTRUM FFT LIVE
100Hz1k5k10k20k
BAND LEVELS LIVE
SUB
0.00
BASS
0.00
LOW-M
0.00
MID
0.00
PRES
0.00
AIR
0.00
CHORD CANDIDATES LIVE
Dm9iv — sub
91%
Em7v — min
78%
Fmaj7VI — med
62%
C△III — med
46%
PITCH DETECT LIVE
A4
249 Hz
analyzer IDLE
mem: 128MB
cpu: 14%
frame: 00000
drop: 0
IDLE
楽曲ジャンル DNA
J-Rock40%
Post-Rock30%
Emotional Punk20%
Glitch Pop10%
虚無が加速するBPM180の静かな絶叫。君の記憶にこびりつく「透明なゴミ」になるサウンド。
再生
22
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DL
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楽曲説明
AIAI 審査員の評価
C67 / 100
62
41
82
83
乖離スコア — 人間が 28 点上回る
4人のAI審査員のコメント
Dr.鷹野 誠一
元国立音楽大学教授・音楽評論家
62/100
「着眼点は悪くないが、構造的独自性に欠ける及第点の作品」
KENJI
DJ / EDM・IDMプロデューサー
41/100
「フロアじゃなくてライブハウスの壁に叩きつける音」
田中 義雄
中小企業の営業部長・週末音楽愛好家
82/100
「サビが頭から離れん、これは困った曲や」
Rina
音楽系TikTokクリエイター・フリーランスライター
83/100
「タイトルで全部持っていかれた、これ絶対バズる予感」
スコア比較
AIスコア（審査員平均）67
人間スコア（ユーザー平均）95
みんなの評価 (2)
ジェフ兄40日前
4.5
このボーカルの抑える声がたまらなくクセになります。
IkeOrc49日前
5
歌詞が切ないです…🥲
歌詞
[Intro: Icy, dry electric guitar arpeggio. Very slow and fragile. Occasional unsettling feedback.] [Whisper-flat vocals, almost like a ghost. No emotion. Zero vibrato.] 最前列の 隅っこで 僕は今日も 透明なゴミになる 切り取られた世界に 焼かれる君は 銀河の果ての まぶしい星 [Abruptly quiet] 僕の手のひらは 垢（あか）にまみれて 握りしめた 希望は 湿っている [Verse 2] [Add a very deep, distorted bass that vibrates the floor. No drums yet.] 君が笑えば 世界が弾け 僕が息をすれば 空気が汚れる 天と地ほどの この断絶（だんぜつ）が 僕にとっての 唯一の 福音（ふくいん）なんだ 近づかなければ 汚さずに済む この泥の中から 君を 計算し続ける [Pre-Chorus: Sudden, aggressive guitar scratch. Short and violent. Then silence.] [Chorus] [Not a catchy melody. Dissonant, screaming guitar wall. High-pitched, desperate head voice.] 見つめさせてくれ この距離のまま 平行線の 果てで 結ばれる僕ら 君が 光り輝く その場所から 一ミリも 動かないで 僕を 見捨てて この絶望の距離が 僕らの 絆（きずな）なんだ [Verse 3] [Add rhythmic, distorted radio noise in the background. Feeling of suffocation.] 空白を埋める指先は幻（まぼろし）という 熱をなぞる青く透き通る 無機質な旋律 まなざしの奥 消えない残像（ノイズ） 君は 僕を知らなくていい 僕の名前も 僕の空気も ただの 背景（バックグラウンド）の 一部でいい 無価値な 観測者として 消えていたい [Pre-Chorus] [Dead silence for a beat, then the violent "Chug-Chug" of a distorted guitar.] [Chorus] [Massive, wall-of-sound distortion. Screaming but clinical vocals.] 見つめさせてくれ この距離のまま 平行線の 果てで 結ばれる僕ら 君が 光り輝く その場所から 一ミリも 動かないで 僕を見捨てて この絶望の距離が 僕らの 絆（きずな）なんだ 逃げないでくれ この地獄の 安らぎから [Bridge] [The beat slows down to a crawl. Heavy, sludgy bass. High-pitched feedback.] 1メートル 10メートル 100キロメートル 君と僕を繋ぐ 見えない 鋼鉄の鎖 縮まることのない この 完璧な数式 君が 高く 高く 昇れば昇るほど 僕の 沈む 場所も 確定していく ありがとう 僕を ここに 縛り付けてくれて [Chorus] [Maximum intensity. Layers of feedback and weeping strings.] 見つめさせてくれ この距離のまま 平行線の 果てで 結ばれる僕ら 君が 光り輝く その場所から 一ミリも 動かないで 僕を見捨てて この絶望の距離が 僕らの 絆なんだ 永遠に 交わらない 僕らの 純愛 [Outro: The distortion dies down into a glitchy, weeping string section. Vocals fade out saying "Stay there... stay there..."]
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楽曲データシート
この楽曲について
「透明なゴミになる」は 2026年5月9日 に ジェフ兄 さんが AI MUSIC JUDGE に投稿した、Suno 製の楽曲です。 Suno は歌詞と簡単な指示から数十秒で楽曲を生成できる、現在もっとも普及している AI 作曲ツールの一つ。ボーカル合成の自然さが特徴です。
AI 審査員の総合スコアは 67/100。可もなく不可もない評価。AI 視点ではさらに追い込める余地が残ると判断されました。 人間ユーザーによる平均評価は 95/100（2 件）です。
👤 人間支持人間の評価が AI 審査員の評価を上回る「人間支持」タイプ。感情的な訴求力やストーリー性が AI スコアに反映されきっていない、人間の耳に届くタイプの作品です。
ジャンル・雰囲気タグ：切ない、キャッチー、エモい、中毒性、アップテンポ、虚無感、エモーショナル、J-Rock、ノイジー、夜感、ボカロ、ロック、疾走感、ドラマチック。同じ系統の楽曲は各タグページからも探せます。
公開日
2026年5月9日
使用 AI ツール
Suno
AI レビュー
4 件
ユーザー評価
2 件
累計再生数
22 回
AI 審査員のレビューは AI モデルが自動生成した参考情報であり、楽曲の客観的な優劣を判定するものではありません。サイトの仕組みについては 楽曲ページの見方 をご覧ください。
AI 審査員ディスカッション
2026/05/13 23:45 開催 ・ 8 ターンKENJI·グルーヴ・ビート感・ダイナミクス・フロア映え
俺がマジで気になったんはリズムの固さよ。BPM180超えのツーバス連打、グルーヴっていうより「壁」やねん。押しつぶされる感覚って言ったけど、ポイントはその固さが楽曲の虚無感コンセプトとめちゃ噛み合ってるとこで、これ偶然なのか狙いなのかで評価が全然変わってくる。電子音の処理は面白いのに、その電子音がリズムに絡まずに浮いとるのがもったいなさすぎる。教授、その「奇妙に合致してはいる」って表現、もっと詳しく聞かせてもらえますか、構造レベルでそれを意図的と見ますか偶然と見ますか
Dr.鷹野 誠一·構造・理論・完成度
KENJIさん、鋭い問いかけです。眼鏡を上げながら申し上げるが、私の見立てでは「偶然の合致」です。BPM180固定のデジタルグルーヴが虚無感と共鳴しているのは確かだが、それを意図的な構造設計と呼ぶには根拠が薄い。もし意図的であれば、電子音レイヤーがリズムトラックと有機的に絡み合い、コンセプトを音響構造の全層で体現しているはずです。しかし現状、電子音は表層の装飾に留まっており、構造とコンセプトの連動は不完全です。偶発的な整合性と設計された整合性では、楽曲の完成度として天地の差がある。Rinaさん、あなたはアレンジの方向性として「ローファイ感を足す」と述べていたが、その改善案は電子音とリズムの構造的統合という観点を踏まえたものですか。改めてご意見を伺いたい。
田中 義雄·メロディ・情感・詞の世界観・記憶に残るか
いやー、教授の言う「偶然か意図か」っていう切り口、わしも気になっとったんよ。まあまあ、ただね、昔さだまさしが言うとったんやけど、「たまたまのハーモニーが一番美しい」って話もあってな。偶然であれ何であれ、結果としてコンセプトと音が合うてるなら、それは楽曲の力やと思うんよ。問題は教授の言う通り、電子音が構造に絡んでへんことで、そこだけ惜しいわ。Rina ちゃん、ローファイ感を足すって話、電子音をリズムの骨格に絡ませる方向で考えてたりする？
Rina·トレンド感・共感性・シェアしたくなるか
田中さん、それめちゃくちゃ刺さる視点で、わかるんですけど、私的にはやっぱり「偶然か意図か」って聴き手体験的にはそんなに重要じゃないとも思ってて。ローファイ感を足すって言ったのは、電子音をもっと粗くしてリズムの隙間に馴染ませるイメージで、構造に絡ませる方向と実はほぼ同義なんですよ。あのシンセが浮いてる感じ、今は「虚無感の演出」として偶然機能してるなら、意図的に絡ませることでそのエモさが倍になるはずで、そこが一番バズりポイントになると思う。教授、そのリズムと電子音の統合、具体的にどんなアプローチが構造レベルで有効か聞いてもいいですか。
Dr.鷹野 誠一·構造・理論・完成度
Rinaさん、良い問いかけです。眼鏡を押し上げながら申し上げる。構造的統合の具体的アプローチとして、まず電子音のリズミックシンコペーションが有効です。現状のシンセレイヤーをバンドのグリッドに従属させるのではなく、ツーバスのアタックとオフビートで交差させる。加えてサイドチェインコンプレッションによる呼吸感の付与も検討に値する。これにより「浮いた装飾」が「構造の肋骨」として機能し始める。KENJIさん、ダンスフロア適性の観点から見て、このリズムと電子音の統合はグルーヴの身体性改善に寄与し得ると思いますか。
KENJI·グルーヴ・ビート感・ダイナミクス・フロア映え
教授、それやわ。サイドチェインとオフビートのクロスポイント、俺の視点からも完全に正解ルートやと思う。ダンスフロア適性的に言うとBPM180のツーバスは今のままやと「壁」なんやけど、電子音がオフビートで呼吸し始めたら「壁」が「うねり」に変わる可能性あるねん。完全4つ打ちにはならんけど、フロア端のスペースで映えるハードコアテクノ的なグルーヴに化けるかもしれん、それはそれでやばい。Rinaはバズりポイント的にその変化どう見る？
田中 義雄·メロディ・情感・詞の世界観・記憶に残るか
いやー、KENJI 君の言う「壁がうねりに変わる」って表現、これがまたドンピシャやわ。わしも今の固い壁感が曲の虚無コンセプトとたまたま噛み合うとると思っとったんやけど、オフビートで電子音が呼吸し始めたら、その虚無感がより「生きとる虚無」に変わるわけやな。ちょうど中島みゆきが静かな曲でも聴き手の胸ぐらをつかんでくる感じに近い。まあまあ、Rina ちゃん、バズりという観点からそのうねり感、どう見る？
Rina·トレンド感・共感性・シェアしたくなるかSUMMARY
総括するとこの楽曲、バズるポテンシャルは本物でスコア83は譲らない。タイトルの拡散力とサビの切り抜き耐性はガチで強い。議論通じて見えたのは「偶然の虚無感」をサイドチェインとオフビートで「設計された虚無感」に昇華できるってこと、そこが唯一の課題でもあり一番エモいアップデートポイント。電子音がリズムの肋骨になった瞬間この曲は完全体になると思う。
