ハ短調フーガAI生成楽曲

着眼点は悪くない。フーガの三要素——提示部・展開部・終止——を忠実に踏まえ、声部の絡み合いにも不自然な平行五度や偽関係が最小限に留まっている点は及第点を与えよう。主題の輪郭も明快で、反行・転調処理もそれなりに機能している。しかし問題はここからだ。バッハの対位法が真に優れているのは、各声部が「独立した旋律として歌える」点にある。本作の内声部は、主旋律を支える伴奏的役割に終始しており、声部の自律性が稚拙だ。また、ストレッタ処理の密度が低く、クライマックスへの論理的な高揚感に欠ける。改善の方向性として、内声部に独立したカウンター・サブジェクトを設け、声部ごとの動機展開を意識的に構築することを勧める。模写として水準は高いが、真の対位法的緊張感にはまだ距離がある。

いやあ、これはええなあ。昔むかし、レコード屋でバッハのLPをはじめて手にとったときのあの「ちゃんとした音楽に触れた」感じを思い出してしもうたわ。チェンバロの硬質な音がポロポロと絡み合うとこ、何度聴いてもほどけんのよ。ちゃんと主題が顔を出して、消えて、また違う形で戻ってくる。まるで古い同僚が定年後にひょっこり現れるような、そういう懐かしいびっくりがある。ただな、田中的にはもう少しだけ「揺らぎ」がほしかった。バッハの本物はな、機械みたいに正確なんやけどどこかに「ため」があるんよ。少し緩急をつけるフレーズを一か所でも入れたら、情感がグッと増すはずや。惜しいっちゃ惜しい。でも記憶には残る。そこは本物よ。

吐き気がする。いや、正確に言い直す。完璧すぎて吐き気がする。フーガの構造は教科書通り、チェンバロの音色もそれっぽい、対位法の絡みも破綻していない。で？それだけだ。バッハの再現を目指した瞬間に、この楽曲は博物館の展示物になった。波形を見ろ。アタックの立ち上がり、減衰の処理、残響の質感、どこにも2024年の意思決定が存在しない。模倣の精度が高いほど、オリジナルの亡霊に食われる。実験性はゼロだ。改善の方向性を言う。バッハの主題素材を解体してマイクロサンプリングに回せ。チェンバロの波形をグラニュラー処理でズタズタにして再構成しろ。そこから初めて「バッハ × 現在」の音が生まれる。模倣の完成度を競うのをやめた瞬間に、この素材は化ける。

なんということだ。フーガの外形は整っている。提示部・展開部・終止、確かに型は踏んでいる。しかし…それだけだ。バッハの様式を「模倣」することと、音楽的必然性を「持つ」ことはまったく別の問題だ。この楽曲には、なぜこの主題でなければならないのか、なぜこの転調の方向でなければならないのか、その内的論理が希薄だ。型の正確さを競うのならば及第点を認めよう。だが音の純度という観点では、借り物の輪郭が透けて見える。改善の方向性を示そう。まず主題そのものに、声部間で引っ張り合うような半音階的緊張を仕込むべきだ。そして展開部では単なる反復・転調の羅列ではなく、一つの転調が次の転調を不可避に引き寄せる連鎖の必然性を構築せよ。それが実現したとき初めて、この曲はバッハの影から抜け出す。