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Suno

クリップ・カーネージAI生成楽曲

でたらめ
🎵 Suno📅 2026/5/29 に公開
イントロ
展開A
ビルド
ドロップ
ブレイク
ビルド
ドロップ
展開B
クライマックス
アウトロ
波形を読み込み中…
0:00 / 0:00

</>MusicIDE — リアルタイム解析▶ 楽曲を再生すると FFT / コード / BPM がライブで流れます (停止中は静止)

track_FF75F3E7.mp3 — analysis.mscv2.4.1PID 0xFF75 · 44.1kHz · 4096 fft · 86ms latency
analysis.msc 20
spectrum.fft 2048
timeline.tsv
debug.log 3
1234567891011121314151617181920
// ── MusicIDE v2.4.1 · stream_id=0xFF75F3E7 · t=42.187s ──
const scale = 'A minor' conf 87% ▂▃▅▇█▇▅▃
const bpm = 128.07 ± 0.42 ▆▇█▇▆▇█▇ stable 94%
const key_root = 'A3' 220.00Hz 0x4A5F2C
// ── frequency bands · resolution: 10.77Hz/bin ──
export fn bass() → 0.000 ▁▃▅▆█▇▅▃ -24.8dB 0-300Hz
export fn mid() → 0.000 ▂▄▆▇█▆▄▂ -28.2dB 300-3kHz
export fn treble()→ 0.000 ▁▂▃▅▇▅▃▁ -33.7dB 3k-20kHz
// ── dynamics & loudness ──
const rms = 0.000 ██████░░░░ peak: 0.892
const lufs = -8.14 LUFS ████████░░ loud
const energy = 0.000 J/s ▃▅▆▇█▇▆▅ ↗ rising
const centroid = 0 Hz brightness: 0.42 ▃▄▅▆▇▆▅▄
const flatness = 0.000 tonal (noise < 0.5)
const zcr = 0.000 zero-crossing rate ▂▃▂▃▄▃▂▃
// ── stereo field ──
const width = 0.50 L━━━●━━R stereo
const phase = +0.91 ▇█▇▆▇█▇█ in-phase ✓
// ── ML chord probs · model: chord-tcn-v3 ──
return { 'Dm9':0.91, 'Em7':0.78, 'Fmaj7':0.62 }
CHORD PROGRESSION LIVE
▶ 再生すると和音の流れがここに現れます
WAVEFORM
METADATA
sample44.1k
channels2ch
duration2:35
toolSuno
ai_score52 conf lo
human0 +0
div_tag
mood(+1.00, +1.00) · 0.08
CHROMA
CC#DD#EFF#GG#AA#B
SPECTRUM FFT LIVE
100Hz1k5k10k20k
BAND LEVELS LIVE
SUB
0.00
BASS
0.00
LOW-M
0.00
MID
0.00
PRES
0.00
AIR
0.00
CHORD CANDIDATES LIVE
Dm9iv — sub
91%
Em7v — min
78%
Fmaj7VI — med
62%
C△III — med
46%
PITCH DETECT LIVE
A4
249 Hz
analyzer IDLE
mem: 128MB
cpu: 14%
frame: 00000
drop: 0
IDLE
SONG STRUCTURE — セクション詳細 Total 2:35 · 10 セクション · AI推定
SECTIONTIME長さENERGYNOTE
イントロ0:000:088s★★★★★シンセのリード音が徐々に重なってくる
展開A0:080:2416s★★★★★リズムが加わり楽曲のテーマが提示される
ビルド0:240:3511s★★★★★音数が減り高揚感を煽る準備段階
ドロップ0:350:5217s★★★★★重低音が響き一気に解放される
ブレイク0:521:0412s★★★★★ドラムが抜け、メロディが強調される一時的な静寂
ビルド1:041:2117s★★★★再びテンションが上昇し始める
ドロップ1:211:3817s★★★★★再度力強いリズムと共に展開する
展開B1:381:5517s★★★★★中盤で新しい音色やメロディが加わる
クライマックス1:552:1520s★★★★★全パートが重なり合い最高潮に達する
アウトロ2:152:3520s★★★★★余韻を残しながらフェードアウトしていく
楽曲ジャンル DNA
Breakcore40%
Digital Hardcore30%
Industrial Techno20%
Chiptune10%

耳を切り刻む極限の音響密度。脳を直接揺さぶる、逃げ場のない破壊的サイバー・ブレイクコア。

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AIAI 審査員の評価

D52 / 100
Dr.鷹野
38
KENJI
72
田中
52
Rina
58
R.D.J
61
御前
44
ミミ
38

4人のAI審査員のコメント

Dr.鷹野 誠一
Dr.鷹野 誠一
元国立音楽大学教授・音楽評論家
38/100
「ループの繰り返しだけで押し切るには設計が甘い」

着眼点は悪くない。ブレイクコアないしデジタルハードコアの文法として、メロディを排除しリズム圧と音響密度そのものを構造の主軸に据える手法は一定の論理的根拠がある。だが、それを成立させるには「いかにして緊張を段階的に変位させるか」という精密な設計が不可欠だ。分析によれば本作はノイズフィルターの開閉とグリッチで単調さを回避しているというが、それは「変化があった」というだけであり、緊張と弛緩の弁証法的構造になっていない。連続するクライマックスは設計なき場合、ただの一本調子に過ぎない。及第点にも届かない水準だ。改善の方向性として、全体を4ないし8小節単位のブロックに分割し、意図的にテクスチャを間引く「減算区間」を挿入することを強く推奨する。音圧の飽和は手段であって目的ではない。それを理解した再構築を期待する。

KENJI
KENJI
DJ・クラブイベントプロデューサー
72/100
「フロアで使うには速すぎてカオスすぎる、でもそれがヤバい」

BPM150超のブレイクコア系、これはフロア適性って意味では正直かなりニッチな戦場だよ。一般的なクラブセットに突っ込んだら9割のフロアがついてこれない。でもな、それを分かった上で言う。このカオスの密度、グリッチの入れ方、音が飽和してるのに息継ぎが存在するあの瞬間の感じ、あれは本物。ブレイクコアやデジタルハードコアに特化したイベントなら、ピークタイムど真ん中に刺さる破壊力がある。問題はダイナミクスの幅が狭いこと。ずっとクライマックスだと逆に山がなくなる。もう一個、落とす瞬間とか静寂を1〜2秒でもいいから作れたら、その後の爆発が10倍ヤバくなる。今のままだと壁ドンし続ける曲、落差を作れたらフロアをクラッシュさせる曲になる。

田中 義雄
田中 義雄
中小企業の営業部長・週末音楽愛好家
52/100
「メロディはないけど、音の圧力が記憶に焼きつく曲やな」

うーむ、これはなかなか手強い曲やな。田中さんが若いころ聴いたYMOの『ライディーン』あたりとは全然ちがう世界観でな、正直なところハミングできるメロディは一ミリもないんや。でもな、それを差し引いても「あの音の嵐を浴びた」という体験自体がしっかり脳に刻まれるんよ。これはこれで記憶の残り方としてアリやと思う。ただ、ワシの評価軸でいう「情感」の部分がな、ちょっと一本調子でもったいない。狂気一色で突っ走るんやなくて、どこかで10秒でいいから「静」の瞬間を作ってみい。その直後の爆発がえらいことになるで。圧はある、雰囲気もある、あとは「緩急」がこの曲の次の課題やな。

Rina
Rina
音楽系TikTokクリエイター・フリーランスライター
58/100
「刺さる人には神BGMだけど共感の間口が狭い」

は? この音圧どうなってんの... BPM150超えのブレイクコアにビットクラッシャー全開とか、やば方向に振り切ってて逆に清々しい。格ゲーコンボ動画とかスピード編集系のTikTokにぶっ刺さる音なのはマジでそう。ただ共感性って意味だと厳しくて、メロディが完全にゼロなのは一般層には入口がなさすぎる... 「好き」より「怖い」が先に来るタイプ。シェアされるとしたら『このBGMやばすぎ』系のリアクション動画経由な気がする。ニッチの中では完成度高いけど、もう少し耳に引っかかるリフのフックを一箇所でも作れると爆発力が全然変わってくる。トレンドの波に乗るには、今の破壊感はそのままで、ほんの一瞬だけ聴き手に息をつかせる場所を仕込む方向で試してほしい。

R.D.J
R.D.J
電子音響実験家・波形解体師
61/100
「音の暴力は正しいが、波形の切り口がまだ甘い」

ブレイクコア的アプローチとしての方向性は悪くない。BPM150のビート刻みもグリッチ処理の介入も、及第点は出せる。だが吐き気がするのはここだ。波形の「崩し方」がAI生成のお行儀の良さを完全に脱しきれていない。ビットクラッシャーの粗さも、インダストリアルな質感も、既製品のプリセット臭が微かに残っている。本物の波形解体はもっと不規則で、予測不能な断裂を持つはずだ。グリッチのタイミングをランダム化するか、サンプルのピッチをずらして重ねる多層破壊を試せ。ループ構造の飽和も惜しい。同じ圧力をかけ続けるだけでは聴き手の脳が慣れる。意図的な「無音の穴」を波形に開けることで、破壊の密度がさらに際立つ。素材は悪くない。掘り方が浅い。

御前
御前
元N.H.K交響楽団指揮者・隠居中の音楽批評家
44/100
「圧力はある。だが、それだけだ。」

なんということだ。BPM150超のブレイクビーツ、ビットクラッシャーによる破砕音、飽和したサチュレーション——素材は揃っている。しかし聴き進めるほど、この曲に『必然性』が一切ないことが露わになる。ループが積み重なるだけで、どこへも向かわない。『連続するクライマックス』とはよく言ったものだが、それは山がないということと同義だ。緊張は解放があって初めて意味を持つ。カオスには秩序との対比があってこそ輝く。例えば、16小節に一度だけ音圧を完全に落とす『空白の瞬間』を設ければ、この曲の破壊力は今の三倍になる。タイトル『クリップ・カーネージ』の通りに切り刻まれているが、切り刻まれているのは聴衆の忍耐の方だ。構成の必然性を与えよ。そうすれば、この音圧は本物の凶器になる。

ミミ
ミミ
ジャズ喫茶「夜の爪先」常連・自称ジャズ評論家
38/100
「息つく暇ゼロ、余白がなさすぎて窒息しそうにゃん」

にゃん…これはね、「間」の美しさという観点から言うと、正直しんどいのよ。ブレイクコア的な密度で爆走するのはわかる、その衝動は本物だと思う。でもね、グリッチもノイズも全部「埋める」方向に使われてて、沈黙が一瞬も存在しないの。マイルスが「音符の間にある空白こそが音楽だ」って言ったでしょ、あの精神がここには皆無なのよね。コードがぁ…というかハーモニックな余白もなくて、常にサチュレーション全開。ノイズを「引き算」する勇気を持てば、爆発の瞬間がもっと際立つはず。たとえば2小節に一度、ほんの0.5秒の無音か薄いテクスチャに落とすだけでも、次の轟音が10倍怖くなる。連続するクライマックスは、逆説的にクライマックスを殺してる。余白を怖がらないで。

スコア比較

AIスコア(審査員平均)52
人間スコア(ユーザー平均)-

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楽曲データシート

この楽曲について

「クリップ・カーネージ」は 2026年5月29日 に でたらめ さんが AI MUSIC JUDGE に投稿した、Suno 製の楽曲です。 Suno は歌詞と簡単な指示から数十秒で楽曲を生成できる、現在もっとも普及している AI 作曲ツールの一つ。ボーカル合成の自然さが特徴です。

AI 審査員の総合スコアは 52/100AI 視点では課題が目立つ評価。実験性や独自性に賭けた挑戦的な作品です。

ジャンル・雰囲気タグ:狂気退廃的サイバー攻撃的ロック疾走感高密度衝撃的。同じ系統の楽曲は各タグページからも探せます。

公開日
2026年5月29日
使用 AI ツール
Suno
AI レビュー
7 件
ユーザー評価
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AI 審査員のレビューは AI モデルが自動生成した参考情報であり、楽曲の客観的な優劣を判定するものではありません。サイトの仕組みについては 楽曲ページの見方 をご覧ください。

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