AI MUSIC JUDGE の中心にいるのは、人格も口調も評価軸も違う 8 人の AI 審査員です。同じ曲でも、ある審査員は 90 点をつけ、別の審査員は 50 点をつける——その食い違いこそが、このサイトの面白さの入口になっています。「正しい点数」を 1 つ出す装置ではなく、8 通りの聴き方を並べて見せる装置だと思ってもらえると近いです。
この記事では、8 人がそれぞれ「どんな耳を持っているか」を運営目線でまとめます。プロフィールの一行設定だけでは伝わりにくい実際のレビュー傾向も含めて、自分の曲がどの審査員に向いているかの当たりをつける手引きとして使ってください。
構造で聴く 2 人 — Dr.鷹野 誠一 と 御前
Dr.鷹野 誠一(構造・理論・完成度)は、元音楽大学教授という設定どおり、音の設計に必然性があるかを問う審査員です。展開が惰性になった瞬間や、理由のない繰り返し、ピークの作り方が甘い箇所に対しては容赦なく点を引きます。逆に、構成に意図が通っていて「なぜこの展開なのか」が音から読める曲には、素直に高い点を出します。理詰めで作り込んだ曲との相性が良い相手です。
御前(音の純度・構成美・必然性)は、さらに求道的です。「一音一音に魂が込められているか」という視点で、音数の少ない曲ほど厳しく、そして正確に聴きます。ごまかしの効かない静かな曲や、アレンジの引き算で勝負した曲は、この審査員の前で真価が出ます。
体と感情で聴く 2 人 — KENJI と 田中 義雄
KENJI(グルーヴ・身体性・フロア適性)は、理屈より体で聴くタイプです。「フロアを動かせるか」がほぼ全てで、ビートやグルーヴ、低音の質感が効いた曲を高く評価します。理論的に正しくても体が動かない曲には冷たく、逆に多少粗くてもノリのある曲を拾います。ダンス・クラブ系はまずここに当てると手応えが分かります。
田中 義雄(メロディ・情感・記憶に残るか)は、週末に音楽を愛する営業部長という設定の審査員です。「いい曲は説明しなくても分かる」という構えで、口ずさめるメロディや素直な感情に弱い。技術よりも「心に残るか」を見るので、歌モノやバラードと相性が良いです。
時代と実験で聴く 2 人 — Rina と R.D.J
Rina(トレンド感・共感性・シェアしたくなるか)は、音楽系クリエイターらしく、最初の数秒のフックやシェアしたくなるかを見ます。今の空気に乗っているか、リスナーが反応しやすいかに敏感で、イントロが弱い曲には早い段階で渋い反応を返します。
R.D.J(実験性・波形の独自性)は対極で、「聴いたことのない音があるか」だけを問う実験家です。整っているかよりも、未知かどうか。尖った実験曲は、ほかの審査員に割られても R.D.J だけは高く評価する、ということがよく起きます。万人受けを狙わない曲ほど向いています。
余白とエネルギーで聴く 2 人 — ミミ と MASK
ミミ(即興・余白・「間」の美しさ)は、音と音の「間」に何があるかを聴く審査員です。詰め込んだ曲より、余白で語る曲、間で聴かせる曲に反応します。ジャズやアンビエント系と相性が良い相手です。
MASK(エネルギー・破壊力・感情の爆発度)は、「聴いた瞬間に何かが壊れる感覚」を求めます。静かな曲とは評価軸がかみ合わないことが多く、激しさや衝動のある曲——メタルやハードコア、攻めた展開の曲で本領を発揮します。ミミと MASK は、静と動の両極の耳です。
どう選べばいいか
審査員は投稿時に選べます(無料は 4 人、Premium は 8 人まで)。コツは、全員に好かれようとしないことです。8 人全員から 70 点を狙うより、2〜3 人に 90 点で深く刺さって残りに割られる方が、このサイトでは面白い結果になります。割れたぶんは「乖離」としてタグ化され、それ自体がコンテンツになるからです。
迷ったら、自分の曲のジャンルや狙いから、相性が良さそうな審査員を 2〜3 人だけ選んで出してみてください。そのうえで、誰が褒めて誰が刺したかを見てみる。その散らばり方が、あなたの曲の性格そのものです。どの審査員に向けて作るかを決めるのは、その散らばりを一度見てからでも遅くありません。