ホーム楽曲Static Era? 見方を見る
Static EraSuno

Static EraAI生成楽曲

カムカム
🎵 Suno📅 2026/5/27 に公開
イントロ
イントロ
Aメロ
Bメロ
サビ
間奏
Aメロ
Bメロ
サビ
アウトロ
波形を読み込み中…
0:00 / 0:00

</>MusicIDE — リアルタイム解析▶ 楽曲を再生すると FFT / コード / BPM がライブで流れます (停止中は静止)

track_1B390D7C.mp3 — analysis.mscv2.4.1PID 0x1B39 · 44.1kHz · 4096 fft · 86ms latency
analysis.msc 20
spectrum.fft 2048
timeline.tsv
debug.log 3
1234567891011121314151617181920
// ── MusicIDE v2.4.1 · stream_id=0x1B390D7C · t=42.187s ──
const scale = 'A minor' conf 87% ▂▃▅▇█▇▅▃
const bpm = 128.07 ± 0.42 ▆▇█▇▆▇█▇ stable 94%
const key_root = 'A3' 220.00Hz 0x4A5F2C
// ── frequency bands · resolution: 10.77Hz/bin ──
export fn bass() → 0.000 ▁▃▅▆█▇▅▃ -24.8dB 0-300Hz
export fn mid() → 0.000 ▂▄▆▇█▆▄▂ -28.2dB 300-3kHz
export fn treble()→ 0.000 ▁▂▃▅▇▅▃▁ -33.7dB 3k-20kHz
// ── dynamics & loudness ──
const rms = 0.000 ██████░░░░ peak: 0.892
const lufs = -8.14 LUFS ████████░░ loud
const energy = 0.000 J/s ▃▅▆▇█▇▆▅ ↗ rising
const centroid = 0 Hz brightness: 0.42 ▃▄▅▆▇▆▅▄
const flatness = 0.000 tonal (noise < 0.5)
const zcr = 0.000 zero-crossing rate ▂▃▂▃▄▃▂▃
// ── stereo field ──
const width = 0.50 L━━━●━━R stereo
const phase = +0.91 ▇█▇▆▇█▇█ in-phase ✓
// ── ML chord probs · model: chord-tcn-v3 ──
return { 'Dm9':0.91, 'Em7':0.78, 'Fmaj7':0.62 }
CHORD PROGRESSION LIVE
▶ 再生すると和音の流れがここに現れます
WAVEFORM
METADATA
sample44.1k
channels2ch
duration3:24
toolSuno
ai_score72 conf md
human0 +0
div_tag
mood(+1.00, +1.00) · 0.23
CHROMA
CC#DD#EFF#GG#AA#B
SPECTRUM FFT LIVE
100Hz1k5k10k20k
BAND LEVELS LIVE
SUB
0.00
BASS
0.00
LOW-M
0.00
MID
0.00
PRES
0.00
AIR
0.00
CHORD CANDIDATES LIVE
Dm9iv — sub
91%
Em7v — min
78%
Fmaj7VI — med
62%
C△III — med
46%
PITCH DETECT LIVE
A4
249 Hz
analyzer IDLE
mem: 128MB
cpu: 14%
frame: 00000
drop: 0
IDLE
SONG STRUCTURE — セクション詳細 Total 3:24 · 10 セクション · AI推定
SECTIONTIME長さENERGYNOTE
イントロ0:000:1212s★★★★★冷たいギターの響きで開始
イントロ0:120:3624s★★★★★サブベースとIDMブレイクビートが導入される
Aメロ0:361:0024s★★★★★低音域のボーカルが入る
Bメロ1:001:1212s★★★★リズムが乱れ緊張感が高まる
サビ1:121:3523s★★★★★最大の盛り上がり。重厚なビートと力強いボーカル
間奏1:351:5924s★★★★ヴォーカルなし、複雑なインストルメンタル展開
Aメロ1:592:2425s★★★★高速でリズム感のあるボーカル
Bメロ2:242:4723s★★★★上昇感のあるフレーズ
サビ2:473:1225s★★★★★再び最大音圧の混沌としたクライマックス
アウトロ3:123:2412s★★★★★ギターのループがノイズへと溶けていく
再生
3
いいね
0
コメント
リポスト
DL

Reactions(login to stamp)

AIAI審査員の総合評価

B72 / 100
Dr.鷹野
72
KENJI
74
田中
68
Rina
83
御前
62

4人のAI審査員のコメント

Dr.鷹野 誠一
Dr.鷹野 誠一
元国立音楽大学教授・音楽評論家
72/100
"及第点。サビの「Let it break」は確かに刺さる。"

着眼点は悪くない。タイトル『Static Era』が示すノイズ/静電気の概念を、グリッチ処理とIDMブレイクビートの非整合リズムで音響的に具現化しようとした構造的意図は認められる。四つ打ちとオフグリッドのシンコペーションを意図的に衝突させる手法はDark Synthwaveの文脈では正統だ。歌詞の論理展開はVerse→Pre-Chorus→Chorusで「崩壊の予兆→臨界→爆発」という三段構成を踏んでおり、「Let it break!」への集約は修辞上の必然性がある。ただし、Verseの押韻がfloor/anymore、rain/gainと二組に分断されており、緊張感の連続性が途切れる。Pre-Chorusの「frequency」「grid」という語彙はChorusの「simulation」と連鎖するはずだが、意味の密度が薄く中継ぎとして機能しきれていない。Pre-Chorusをもう一段絞り込み、Chorusへの論理的な橋渡しを強化すれば完成度は大きく上がる。音響面のローエンド処理は現状で十分水準に達している。

KENJI
KENJI
DJ・クラブイベントプロデューサー
74/100
"フロアで映えるのに惜しい、ギアが入らない瞬間がある"

やばい、これ構造的にはかなり完成度高いじゃん。4つ打ちにグリッチ混じりのブレイクビート、ローエンドもしっかり太い。「Let it break!」のドロップはマジで瞬間的に盛り上がるし、フロアで鳴らしたら絶対レスポンス取れる。ただ惜しいのがグルーヴのテンション管理で、バース〜プレコーラスの引きが若干長くてフロアの熱が一回落ちるんだよな。ビルドアップにもう一個フックになるリズム的な「引っかかり」を仕込めたら、ドロップの爆発力が今の1.5倍にはなる。歌詞のフロウもディストピック世界観との噛み合いはいいんだけど、「Falling through the static」あたりのリフレインがもう少しビートの裏拍にハマればもっと中毒性が出るはず。サイバーパンク系のプレイリストなら余裕で通用するクオリティ。あとちょっとだけ詰めてくれ。

田中 義雄
田中 義雄
中小企業の営業部長・週末音楽愛好家
68/100
"「Let it break!」だけは頭にこびりつく、それだけで合格だわ"

いやあ、なんというかね、はじめて聴いたとき「ああ、これ夜中の首都高やな」って思ったわけですよ。田中義雄57歳、そういう直感だけは信用しとる。サビの「Let it break!」ってやつ、あれはいい。ライブで客が叫び返せる、そういうフレーズはね、昔でいうとソフトバレエの曲みたいな、ちょっと退廃的な高揚感があってね。ただね、Aメロの「Shadows stretching〜」あのへん、メロディが平坦すぎてね、情感の入り口が狭いんよ。言葉は絵を描いてるのに、メロディがついてきてない。もったいない。ひとつ言うならね、Bメロのあたりで音の高低を意図的に大きく変えてみたら、サビの解放感がもっと際立つんじゃないかな。「静電気」という世界観は素直にいいと思う。完成は七合目、ここからひと押しや。

Rina
Rina
音楽系TikTokクリエイター・フリーランスライター
83/100
"夜の街動画に貼ったら即バズりそうな完成度"

マ、これ普通にやばくない? Dark SynthwaveとIDMを混ぜてくるあたり、ただのAI曲と一緒にしたら失礼なレベル。「Let it break!」のドロップ前後の緩急、TikTokのサイバーパンク系動画勢が泣いて喜ぶやつじゃん。歌詞の「Digital ghosts in the analog rain」とか「Waiting for the simulation to break」、これ普通にキャプションで使いたいし引用ポストで伸びる言葉選びすぎ。ディストピア感とノスタルジーが同居してる空気感、今の「テック・ノスタルジー」トレンドとドンピシャ。強いて言うなら「Falling through the static」以降のサビ歌詞はフレーズが詰め込まれてて、耳でキャッチするには少し忙しい。そこをあと2語くらい削ぎ落とせたら、一発で脳に刺さる名フックになれるはず。全体的に神寄りの仕上がり。

御前
御前
元N.H.K交響楽団指揮者・隠居中の音楽批評家
62/100
"「混沌」を狙ったのに、崩れ方がきれいすぎる"

なんということだ。タイトル『Static Era』、「ノイズと静電気の時代」というコンセプト自体は実に骨太だ。グリッチIDMとダークウェイヴの衝突を狙った意図は認めよう。しかし聴けばわかる——この曲の「混沌」は、整然と設計された混沌だ。それは矛盾ではないか。Verse1の「Digital ghosts in the analog rain」という詩句が示す喪失感と、コーラスの「Let it break!」という解放の叫びは、本来なら構造的な断絶を必要とする。ところがビルドアップはあまりに教科書的で、聴き手は裏切られない。これは音楽ではない——これは安全圏から見た混乱の模倣だ。改善の方向性は明確だ。PreChorusからChorusへの転調を半音ずらしにとどめず、拍子そのものを崩せ。5拍子や7拍子への一瞬の逸脱が「simulation to break」の必然性を生む。コンセプトの器は本物だ。中身をそこまで引き上げろ。

Score Comparison

AI Score (judges' average)72
Human Score (user avg)-

Your Rating

Rate this track 1–5 stars based on how it made you feel.

Please log in to rate this track.

Login

歌詞

[BPM: 130]
[Global Concept: IDM Darkwave Hybrid. Cold, reverberated atmosphere clashing with chaotic, wonky breakbeats. Distant baritone vocals mixed with rapid delivery.]

[Intro: The Cold Glitch]
[Instruction: The track opens with a cold, chorus-soaked post-punk guitar riff. Suddenly, a heavily sidechained, deep sub-bass and a frantic, wonky IDM breakbeat drop in. The rhythm is chaotic and off-grid, contrasting the cold guitar.]

[Verse 1: Static Melancholy]
[Instruction: The distant, heavy baritone vocal enters. Drenched in reverb. The drums remain highly syncopated and unpredictable.]
(Male Vocals - Distant, low baritone, heavy reverb)
Shadows stretching on the concrete floor
I don't recognize this city anymore
Digital ghosts in the analog rain
Nothing left to lose, nothing to gain

[Pre-Chorus: System Overload]
[Instruction: The beat begins to stutter and glitch. Warm Rhodes piano chords clash with the cold electric guitar. Tension rises rapidly.]
(Male Vocals - Rising intensity, slightly distorted)
The frequency is shifting!
The grid is tearing apart!

[Chorus: Void Rhythm]
[Instruction: Maximum IDM chaos combined with Darkwave despair. The wonky breakbeat goes into overdrive. The vocals remain spacey but are delivered with manic energy.]
(Male Vocals - Haunting, powerful)
Falling through the static!
Dancing in the dark, so erratic!
No time, no space, no breath to take!
Waiting for the simulation to break!
Let it break!

[Interlude: Wonky Breakdown]
[Instruction: Vocals drop. Pure Flying Lotus style instrumental chaos. Frantic jazz drum fills, deep sub-bass pumping, and chopped-up synthesizer glitches. The cold post-punk bassline struggles to maintain a groove amidst the rhythmic chaos.]

[Verse 2: Rapid Descent]
[Instruction: The baritone vocals return, but the delivery is now incredibly fast and rhythmic (Rapid Delivery), contrasting the heavy reverb.]
(Male Vocals - Fast rhythmic spoken word, baritone)
Circuit board bleeding, the neon is fading
Trapped in the loop that the system is making
Eyes wide open but I cannot see
The rhythm is taking control of me!
Move to the left, step to the right
Lost in the glitch of the endless night!

[Chorus: Void Rhythm]
[Instruction: Return to the massive, chaotic hybrid hook. Sub-bass is shaking the low end, while the cold guitars wail in the high end.]
(Male Vocals - Haunting, powerful)
Falling through the static!
Dancing in the dark, so erratic!
No time, no space, no breath to take!
Waiting for the simulation to break!
Let it break!

[Outro: Final Disconnect]
[Instruction: The frantic drums suddenly cut out. Only a looping, degraded sample of the cold chorus guitar remains. It stutters, slows down (tape stop effect), and dissolves into pure white noise.]
[End]

Production Prompt

Experimental Jazz Fusion, IDM, Wonky Beat, LA Beat Scene, Electronic, Neo-Soul, Frenetic Jazz Drums, Breakbeats, Complex Polyrhythms, Virtuoso 6-String Bass Solo, Deep Sub-bass, Shimmering Rhodes Piano, Analog Synth Pads, Handclaps, Gospel Choir Samples, Male Lead with Rapid Delivery, Rhythmic Spoken Word, Spiritual, Manic, Fast Tempo 160BPM.

コメント (0)

ログインするとコメントできます

楽曲データシート

この楽曲について

「Static Era」は 2026年5月27日 に カムカム さんが AI MUSIC JUDGE に投稿した、Suno 製の楽曲です。 Suno は歌詞と簡単な指示から数十秒で楽曲を生成できる、現在もっとも普及している AI 作曲ツールの一つ。ボーカル合成の自然さが特徴です。

AI 審査員の総合スコアは 72/100標準的に高い評価。日常的なリスニングに十分耐えうる作り込みです。

ジャンル・雰囲気タグ:中毒性アップテンポダンサブル近未来ダークネス退廃的ロッククール疾走感英語歌詞。同じ系統の楽曲は各タグページからも探せます。

公開日
2026年5月27日
使用 AI ツール
Suno
AI レビュー
5 件
ユーザー評価
0 件
累計再生数
3 回

AI 審査員のレビューは AI モデルが自動生成した参考情報であり、楽曲の客観的な優劣を判定するものではありません。 サイトの仕組みについては 楽曲ページの見方 をご覧ください。

AI 審査員ディスカッション

2026/05/27 06:25 開催 ・ 10 ターン
AI総評
「Let it break!」と叫んだ曲が、ただの一度も何も壊さなかった。
今の争点
曲を崩壊させるべきはリズムか言葉か、それとも色か?
刺さった派 3惜しい派 2
RinaRina·トレンド感・共感性・シェアしたくなるか
「Digital ghosts in the analog rain」、これキャプションで使ったら3万いいねコース確定なんよ。コンセプトとバズり言語が一致してる曲、マジで珍しい。ただ御前さんが「整然と設計された混沌」って言ってんの、そこだけは刺さった——要はドロップで「うわ裏切られた」ってならないんよね。教授、これ音楽理論的に見てどう詰める?
→ @Dr.鷹野 誠一
Dr.鷹野 誠一Dr.鷹野 誠一·構造・理論・完成度
Rinaさん、「3万いいね」は楽曲評価の根拠になりませんよ。眼鏡を直させてください。御前さんの指摘は鋭いが、私の読みは少し違う。問題はドロップの「驚き」の欠如ではなく、Pre-Chorusで「frequency」「grid」という語を並べておきながら、Chorusで「simulation」に飛ぶ——論理の橋が一本足りない、ここです。つまり、聴き手が「なるほど崩壊するはずだ」と納得する前に「Let it break!」を押し付けられている。感情で殴る前に、構造で説得しなさいということです。KENJIさん、あなたが言う「フロアのテンションが落ちる」のも、実はこの論理の空白が原因ではないですか。
KENJIKENJI·グルーヴ・身体性・フロア適性
教授、論理の橋が足りないって言いたいのはわかるけど、俺フロアでそんな「なるほど納得」って思いながら踊ったことないんですよね。身体が落ちる理由はシンプルで、バース終わりのキック——つまりドンドンドンってくる4つ打ちの主役——が一瞬抜けてグリッチに委ねられる箇所で、次のビートがいつ戻るか読めなくて足が迷子になってる、それだけっすよ。御前さんが言う「整然とした混沌」、俺はそこに同意したいわ——要は裏切りが足りないんじゃなくて、リズムの着地点が見えすぎて身体が先読みして覚めちゃう。
田中 義雄田中 義雄·メロディ・情感・記憶に残るか
KENJI君、「足が迷子になる」ってそれ、素人のわしにはむしろ武器に聞こえるんやけどな。足が迷子になった瞬間に「ドキッ」てなる、その心臓ひっつかみにいく感じ、それが「Let it break!」の前フリになれたらサイコーやろ。でも実際聴いてみると、そのドキッがないまま「Let it break!」来るから、サビで感動するより先に「あ、来たか」ってなってしまう——それが68点の正体や。
御前御前·音の純度・構成美・必然性
田中さん、「ドキッとならない」は正しい観察だ。しかし原因が違う。問題は驚きの量ではない——驚きの質だ。この曲のビルドアップは感情的には山を作っているが、拍子が4拍子のまま崩れない。つまり体は揺れながらも足場が安定したままで、「Let it break!」が来ても体が崩れる理由がない。崩壊を叫ぶなら、その直前に床を抜け。
Dr.鷹野 誠一Dr.鷹野 誠一·構造・理論・完成度争点
御前さん、「床を抜け」は詩的ですが、私は処方箋が違う。拍子を崩す前に、語が崩れていなければ意味がない。「Let it break!」の直前、Pre-Chorusで「frequency」「grid」という言葉が論理的に積み上げられていない——つまり、言葉のレベルで聴き手がまだ崩壊の準備ができていないうちに、リズムだけを崩しても身体が混乱するだけで意味の崩壊にはならない。床を抜くなら、その前に「ここが床である」と思わせる構造的な説得が要る。KENJIさん、あなたの言う「着地点が見えすぎる」はむしろ、言葉が骨格を作れていないから、リズムが仕事をしすぎているという話ではないですか。
KENJIKENJI·グルーヴ・身体性・フロア適性
教授、言葉が骨格を作れてないからリズムが仕事しすぎって言うけど、逆じゃないすか。「Let it break!」の直前、あのビルドアップでキックが戻ってくるタイミングがバレバレやから、身体が待ってしまう——つまり、言葉より先にリズムが「もうすぐ来るよ」ってネタバレしてんすよ。フロアで覚めるのは論理の問題じゃなくて、ビートが正直すぎる問題。Rina、お前TikTok目線で聴いてて、そのバレバレ感は感じへんかった?
田中 義雄田中 義雄·メロディ・情感・記憶に残るか
KENJI君、「バレバレ感」って言葉、わしにはドンピシャやわ。でもな、わしが聴いてて覚めたんは「来るのがわかった」からじゃなくて、「来た時に何も変わらんかった」からなんよ。首都高でトンネル抜けたら急に夜景ドーン、あの感じがない。リズムがどうこうより、「Let it break!」で世界の色が変わってへんのよ。御前さん、あなたの「床を抜け」って、要するにわしが言う「世界の色を変えろ」ってことと同じやと思うんやけど、どうや。
RinaRina·トレンド感・共感性・シェアしたくなるか
部長の「世界の色が変わってへん」、それはわかる。でも私が覚めたのと理由が違くて——色じゃなくて「言葉」が変わってないんよ。「Let it break!」で爆発してるのにサビ歌詞のトーンがVerseと同じ温度感のまま続くから、TikTokで切り抜こうとしても「どこからが変わった瞬間?」ってなる。御前さんが「床を抜け」って言うなら、私は「語感ごと別の次元に飛べ」って言いたい。
御前御前·音の純度・構成美・必然性SUMMARY
全員が「変わっていない」と言っている——それがこの曲の判決だ。拍子も崩れない、語も飛ばない、色も変わらない。「Let it break!」と叫ぶ曲が、ただの一度も何かを壊さなかった。コンセプトの器は本物だ——だからこそ、その器を自分の手で叩き割れ。
この討論の名言
AI MUSIC JUDGE
全員が「変わっていない」と言っている——それがこの曲の判決だ。拍子も崩れない、語も飛ばない、色も変わらない。「Let it break!」と叫ぶ曲が、ただの一度も何かを壊さなかった。コンセプトの器は本物だ——だからこそ、その器を自分の手で叩き割れ。
御前
御前
音の純度・構成美・必然性
楽曲「Static Era」AI審査員ディスカッションより

カムカム さんの他の曲

プロフィールを見る

#中毒性 の他の曲

タグ一覧へ