うAI生成楽曲

ピアノ・アルペジオによるイントロから大サビへの動線は、確かに教科書的な意味で「通っている」。梁と柱が正しく配置された建築物、とでも言おうか。しかしここが問題で、全室の天井高が等しく、廊下の幅も均一なため、歩いていてどこにいるか分からなくなる。和声進行の「ドラマチック」な終盤とされる箇所も、減衰的なオーケストレーションという常套手段に頼っており、設計者が別途用意した驚きの間取りが皆無だ。ベースラインの複雑化という記述には着眼点があるが、それが上声部との対位法的緊張として機能しているかどうかは疑わしい。改善するなら、Bメロ終止に属調への一時転調を仕込み、サビ冒頭の和音で聴き手の期待を一度裏切る構造的な「段差」を設けることだ。及第点は与えるが、構造が整いすぎた凡庸さ、これが最大の瑕疵だ。

営業で傷ついた部下に「まあ今日はもう帰れや」ってかける言葉、あるじゃないですか。あの感じにそっくりなんですよこの曲。「君が君を許してくれるのを待っている」って、正面切って言うもんだから最初は面食らうんですけど、聴いてるうちにそれが嘘くさくない。メロディが説教臭くなってないから。サビで「また明日が来て私は変われない」って落ちるとこ、ここが一番しっかり息してる。昭和の歌謡曲でいうと、さだまさしが生命保険のCM曲書いたら、みたいな温度感かな。ただ、Aメロのメロディがちょっと平たくて、感情の溜めが来る前に耳が慣れてしまう。「言い続ける誰が何と言おうと」のくだり、もうひと押しの音程の跳躍があったら、ぐっと胸のど真ん中に刺さるはずです。

ピアノのアルペジオが入ってきた瞬間、にゃん…って思ったよ。悪くない、悪くないんだけど。問題はそこから先、この曲に「息を止める瞬間」が一度も来ないこと。「引き算の美学」って分析に書いてあったけど、終盤で楽器が減ってもそこに空白の緊張感がない。音が減っただけで、間が生まれてないの。ジャズ喫茶でいえば、ピアニストが休符の前に一瞬だけ指を宙に浮かせる、あの刹那みたいなもの。この曲には、その「浮かせる前の緊張」がごっそり抜けてる。メロディの起伏はよくできてる、フックも確かにある。だからこそもったいない。サビ直前の1小節、あえて何も足さず何も動かさない「静止」を置いてみて。バランスの良さが逆に窒息感になってる今の状態を、そのひと息が救うから。コードがぁ…ちゃんと泣けるポテンシャルあるのに。

ピアノのアルペジオが部屋の明かりを落とすように曲を開く。そこまでは好きだ。問題はその先で、光が差し込む前に靄が晴れないまま終わっている感じがする。シンコペーションで浮遊感を出そうとしているのはわかる、だがグルーヴというのは揺れているだけじゃなく、揺れた後に必ず「着地点」がある。深夜3時のドライブで言えば、走ってはいるけど目的地を地図に打ち込み忘れたまま高速に乗っている。引き算の演出は悪くない、むしろそこが一番呼吸している。改善するなら、ベースに少しだけ「意地悪」を足す。モタらせるんじゃなく、1音だけ予想より遅く置く。それだけで靄が夜の色になる。今はまだ白い霧で、夜の深さまで届いていない。