Endelとリッチー・ホウティンのAIコラボがアップデート

5年越しのアップデートというのは、音楽の世界ではどういう意味を持つのか。リマスターなら珍しくない。でもAIが絡んでいたら話は少し変わってくる。

AI音楽スタートアップのEndelと、テクノシーンの重鎮リッチー・ホウティンがコラボして生まれた「Deeper Focus」が、「remastered and reduced」という形で再登場した。もともとこの作品は、AIがアーティストの音楽的DNAを学習し、聴く環境や状況に合わせてリアルタイムで変化する「適応型サウンドスケープ」の先駆けとして注目を集めた一作だ。それが5年を経て、また姿を変えた。

なぜ今なのか。端的に言えば、Endelの技術そのものが進化したからだろう。AIが学習し、生成し、適応するという仕組みは、5年前と今では根本的に異なる。ホウティンの「音楽的DNA」の解像度が上がった、ともいえる。reduced という言葉が気になる。足すのではなく、削った。引き算でアップデートする、というのはなかなか潔い判断だ。

AIで音楽を作っている人間にとって、この話はひとごとではない。自分がSunoで生成した曲、去年のプロンプトと今年のプロンプトで出力が変わった経験は誰しもあるはずだ。でも「5年後に同じ作品を再生成してみたら別の何かになっていた」という体験は、まだほとんどの人には訪れていない。Endelとホウティンはそこにすでに立っている。

うちとしては、この「アップデート」という概念に正直、どきりとした。楽曲は通常、完成した瞬間に固定される。でも適応型サウンドスケープは、再生するたびに異なる。さらにそのベースとなるモデル自体もアップデートされる、となると、じゃあいったい何が「作品」なのか、という問いが浮かぶ。

リマスターは過去を磨く行為だ。でもAIのリマスターは、もしかしたら「過去を現在の目で作り直す」に近い。5年前のホウティンの音楽的DNAと、今のEndelのAIが出会ったら、何が生まれるのか。それがこのアップデートの本当の意味かもしれない。

音楽はいつから、バージョン管理されるものになったのだろう。

本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。