次世代レーベルが取り組むAIと新しい音楽ビジネスモデル

レーベルって、何をする場所なんだろう。昔なら答えは簡単だった。アーティストを発掘して、スタジオを押さえて、流通に乗せる。その三点セットが仕事だった。でも今、その問いへの答えが揺れ始めている。

Music Allyのカンファレンスで取り上げられたのは、「次世代レーベル」と呼ばれる動きだ。新しい楽曲制作のあり方、新しいビジネスモデルの構築、そしてAI技術の活用。三つがセットで語られた、というのが今回のポイントだと思っている。

AIが話題になるとき、どうしても「AIが作る vs 人間が作る」という対立軸に引っ張られがちだ。でもカンファレンスの文脈はもう少し実務的で、もっと地に足がついている。制作の現場を変えるのか、収益の分配モデルを変えるのか、あるいはアーティストとの契約そのものを変えるのか。そういう話だ。

うちの見立てをひとつ言わせてほしい。「次世代レーベル」が面白いのは、AIを使うかどうかより、誰がどんな判断軸で音楽を選ぶか、という部分にある。制作コストが下がれば、リリースのハードルも下がる。そうなると、かつてレーベルが担っていた「選ぶ」という機能の意味がより重くなる。何をリリースして、何を世に出さないか。その判断こそが次世代レーベルの本当の仕事になるんじゃないか、と思っている。

AIが楽曲制作に入ってきたとき、クリエイターにとって一番怖いのは「仕事を取られる」ことより、「作品の定義が変わること」かもしれない。膨大な量の音楽が生み出せるようになった世界で、じゃあ何が作品なんだ? という問いは、答えがどこにも書いていない。

Music Allyのカンファレンスがその問いにどんな答えを出したのか、素材からは詳細まではわからない。ただ、「新しいモデル、新しいアイデア、そしてAI」という原題の並び方が気になる。AIは最後に、しかも「yes, some AI」という控えめな付け足しで登場する。メインは、あくまで新しいビジネスの発想だ、という意志表示に読める。

レーベルが変わるとき、音楽の聴かれ方も変わる。その連鎖が、今ゆっくりと始まっている。

本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。