Dreamtonicsが新ソフトInstrument Xを発表
シンセサイザーが生まれた瞬間から、人類はずっと同じ問いを繰り返してきた。「本物の楽器に、どこまで近づけるか」。その問いに、Dreamtonicsが新たな答えを出した。
Dreamonicsが発表したInstrument Xは、AIを使って奏者の息遣いや弦に弓が触れる摩擦感まで再現し、デジタル音源でありながら生のオーケストラに迫るサウンドを目指したソフトウェアだ。MusicTechが伝えたこのニュース、一言で言うと「ニュアンスを売りにしてきた」ということになる。
これまでのオーケストラ音源の課題は、音そのものの精度よりも「人間のゆらぎ」をどう扱うかにあった。完璧に調律されたバイオリンの音は出せる。でも、奏者が弓を押し当てる瞬間の微妙な摩擦、フレーズの頭でわずかに息を吸う気配、そういったものが抜け落ちると、どこか机の上に置いたような音になる。Instrument Xはそこに踏み込んできた。
AI音楽の制作者にとって、これは「生っぽさ」を求める作業を大幅に変える可能性がある。これまでベロシティをいじって、ピッチベンドを書いて、それでも「なんか違う」と悩んでいた時間が、ツールとして吸収されるかもしれない。表現力の底上げを、ソフトウェアが担ってくれるという話だ。
もちろん、うちとしては手放しで絶賛する気にはなれない部分もある。「人間らしさ」をAIが生成するというのは、ある種の逆説でもある。奏者の息遣いをシミュレートするとき、その息遣いはどこから来るのか。データから抽出された「らしさ」と、実際の演奏家が身体で覚えた「らしさ」は、同じものなのか。じゃあ何が本物なんだ、という問いが、また戻ってくる。
ただ、そこを批判として向けるのは少しズレているかもしれない。Instrument Xは本物の演奏家を排除したいわけではなく、デジタル制作の表現の幅を広げるためのツールとして存在している。使う側が何を作りたいかで、その意味は変わる。
デジタルオーケストラが「本物みたいだ」と言われる時代に、「本物みたいに聴こえればそれでいいのか?」という問いはきっと消えない。Instrument Xは、その問いをもう一段、鮮明にしてくれたとも言える。
🎧 審査員はこう聴いた
息遣いや弓の摩擦を再現するというが、それは音楽の設計図ではなく表面のテクスチャに過ぎない。構造の骨格が稚拙であれば、いくら仕上げを磨いても建築は崩れる。着眼点は悪くないが、ニュアンスで誤魔化せるのはせいぜい及第点の手前までだ。
（先生、でも聴衆は建築図面じゃなくて音を聴いてます。）
なんということだ。奏者の魂が宿るのは、その身体が舞台で震えた瞬間だけだと信じていた。だが…息遣いを再現しようとする試みの真剣さ、その執念だけは…認めよう。問題はその先に本当に命が宿るかどうかだ。
（認めてもらえた。Instrument X、ひとまず生き延びた。）
弓の摩擦音って、ここの間、やばくない? 鳴ってる音よりも鳴り始める前の空気感を拾えてるかどうかが全てなんだよね。コードがぁ…じゃなくて、音が始まる前のにゃん、みたいな瞬間を再現できてたら本物だと思う。
（最後の「にゃん」で台無し感あるけど言ってることは正しい。）
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Premiumで続きを読む本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。