TonalicがベーシストPaul Kleberの音源ライブラリを公開

生演奏の質感って、なかなかデータに落ちないものだと思っていた。ところが、Tonalicがベルリンの著名なアップライトベーシスト、Paul Kleberの演奏を収録した音源ライブラリを公開した。スタジオに呼べないミュージシャンの「指の感触」が、ライブラリという形で手元に届く時代になってきている。

アップライトベースという楽器について、少し整理しておきたい。エレキベースとは違い、木の胴体を弓や指で鳴らす弦楽器で、ジャズやクラシック、あるいはネオソウル系のトラックに独特の温もりと重心を与える。あの「もわっとした低音」はなかなか打ち込みでは再現しにくい領域だった。Kleberはベルリンを拠点に活動する実力派として知られており、その演奏をTonalicがサンプリング音源として収録したのが今回の話だ。

AI音楽制作の文脈で考えると、これはかなり効いてくる話だと思う。生演奏の「ゆらぎ」や「息遣い」は、波形レベルで残る。そこをAIが学習したり、クリエイターがサンプルとして乗せたりすることで、出来上がりのリアリズムが一段上がる。打ち込み一本でやっていたトラックに、一本の弦の質感を加えるだけで、聴こえ方はけっこう変わる。

うちとしては、この流れは歓迎したい。人間の演奏家とAI制作ツールが「対立」ではなく「素材と道具」という形で共存していく姿のひとつが、こういうライブラリの充実だと思っている。演奏家の技術が長期的に記録・活用されることにもなる。

ただ、同時に問いも浮かぶ。Kleberの演奏をサンプルとして使ったトラックは、Kleberが弾いたことになるのか。作ったのは誰で、その音楽は誰のものなのか。クレジットはどこに書かれるべきか。技術が先に走るとき、こういった問いはいつも後からやってくる。それでも、リアルな音に近づこうとする制作者の欲求と、それに応えようとするサービスの動きは、AI音楽の表現の幅をたしかに広げている。あなたのトラックに、まだ欠けている「あの低音」はないだろうか。

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本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。