物理モデルシンセAnukariの音楽制作における可能性を検証

シンセサイザーの歴史は、ざっくり言えば「どうやってリアルな音を作るか」の戦いだった。サンプリングで現実を切り取り、FMで倍音を計算し、アナログで電気を流す。それぞれ一本筋が通った思想がある。では、3D物理モデルで音を「生やす」というのは何なのか。Anukariというプラグインが、その問いを正面から突きつけてくる。

Anukariは3D物理モデリングを採用したシンセプラグインだ。MusicTechが検証した内容によると、AI技術を用いた音響合成と高度なモデリング手法を組み合わせることで、これまでのシンセとは異なる次元の音作りを可能にするという。要するに、弦や膜や空気の「物理的な振る舞い」を3次元的にシミュレートして音を生成する。波形を描くのではなく、空間をモデルとして設計する感覚に近い。

AI音楽を作る側にとって、これはどう効いてくるか。生成AIで素材を作り、それをDAWに流し込む流れが定着しつつある今、「その素材、どこから来たの?」という問いが地味に重要になってきた。ライブラリの使い回しでも、サンプルの切り張りでもない音色。Anukariが提供するのは、構造から設計された固有の音だ。生成AIのアウトプットと組み合わせたとき、素材の個性がぶつかり合うのか、融合するのかは試してみないとわからない。でも、そこに面白さがある。

うちの正直な見立てを言うと、Anukariは「すぐ使えるツール」ではなく「思想を持ったツール」の側に分類される。物理モデルという設計思想は直感的な操作感とは必ずしも相性がよくない。ワークフローに組み込むには学習コストがかかるし、鳴らしたい音のイメージを「物理的な構造」に翻訳する思考の切り替えも必要になる。MusicTechの検証もその点を正面から問うている。「他と違う」ことは確かだが、「どう使うか」は自分で考えろ、というスタンスのプラグインだ。

それでもこういうツールが出てくることは、音楽制作の語彙が増えていることを意味する。シンセを選ぶ行為が、音を選ぶ行為ではなく、音の発生原理を選ぶ行為になっていく。じゃあ、あなたはどんな物理法則の上で音楽を作りたいですか。

本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。