ユニバーサルCEO、AIとサンプリングの類似性を語る

世界最大の音楽会社のトップが、こんなことを言い始めた。「AIはサンプリングに似ている」。ユニバーサルミュージックのルシアン・グレインジ会長が、ノースイースタン大学の第一回グローバル・アントレプレナー賞を受賞したスピーチの中でこの見解を示した。音楽業界のトップが公の場で「責任あるAI」という言葉を使いながらサンプリングとの類似性に触れたのは、なかなかに示唆深い。

サンプリングが登場した頃を思い出してほしい。既存の音源を切り取って新しい作品に組み込む行為は、最初は法的にも倫理的にも「グレーゾーン」どころか「真っ黒」と受け取られることもあった。訴訟が起きて、判例が積み重なって、ライセンスの仕組みが生まれて、やがて産業になった。その過程で何十年もかかっている。グレインジ会長の発言は、AIも同じ道をたどる、あるいはたどらせる、というメッセージに読める。

AI音楽クリエイターの視点で考えると、これは単なるレトリックではない。サンプリングの歴史が教えるのは、テクノロジーそのものより「誰が何をどう使ったか」が最終的に法制度を形作るということだ。ヒップホップのプロデューサーたちが無断サンプリングを繰り返した結果、クリアランス文化が生まれた。それと同じ構造がAIにも来るとすれば、今の「何でもあり」な状況はいずれ整理される。問題は、その整理を誰がどういう利益構造の中で行うか、だ。

世界最大の音楽レーベルグループのトップが「責任ある」という形容詞をAIにつけて語る場面は、業界の力学をリアルに映している。グレインジ会長がどの立場でこの比喩を使っているかは忘れない方がいい。サンプリングを産業化した側にいたのは誰か、という話でもある。

とはいえ、このアナロジー自体の鋭さは認めたい。「新技術の到来」ではなく「既知の問題の再演」として捉えるフレームは、感情論に流れがちなAI議論を少し冷静にさせてくれる。うちとしては、この比喩が音楽業界全体にとって「落としどころの地図」になるのか、それとも特定の巨大プレイヤーに都合のいいナラティブで終わるのかを、引き続き見ていきたい。

あなたがDAWを開いてAIで音を作るとき、その行為がどんな法的・文化的地盤の上に立っているか。サンプリングの歴史を知っているなら、その問いはもう他人事ではないはずだ。

本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。