DJ_Daveが語るライブコーディングと音楽制作の現在

「これはアセンブリラインじゃない。私はただ、アートを作る一人の女の子なんだ」。DJ_Daveがそう言い切った瞬間、ちょっと背筋が伸びた。

ライブコーディングという言葉を聞いたことがあるだろうか。音楽をリアルタイムでコードを書きながら生成するパフォーマンスのことで、画面に流れるコードそのものがステージになる。DJ_Daveはその実践者だ。MusicTechのインタビューで、テクノロジーと創造性の関係について正直に語ってくれた。

AIや自動化が音楽制作に流れ込んでくる今、「ツールを使えば誰でも作れる」という空気が少しずつ強くなっている。ワンクリックでビートが出る。プロンプトを打てばメロディが降ってくる。便利だし、うちも否定はしない。でも、それって本当に「作った」と言えるのか。じゃあ何が作品なんだ、という問いは消えない。

DJ_Daveが面白いのは、デジタルツールを全面的に使いながら、そのくせ「ショートカットはない」と断言しているところだ。ライブコーディングには自動化の余地がほぼない。コードを書く手が止まれば音も止まる。ミスはそのまま音になって空気に溶ける。失敗も即興も、すべてリアルタイムで客の耳に届く。その緊張感は、むしろアコースティックな演奏に近い。

AI音楽の文脈でよく議論になるのは「人間の介在度」だ。どこまで人が関わっていれば、それは人間の表現と言えるのか。DJ_Daveのスタンスはシンプルで強い。ツールがどれだけ進化しても、そこに自分の手と判断と失敗がなければ、自分の作品にはならない、ということだ。

これはAIツールを使う人にとっても、無関係な話じゃないと思う。生成AIで音を出すときだって、どのプロンプトを選ぶか、どの出力を残すか、どこで満足するかを決めるのは人間だ。その「決める」という行為の密度が、作品の質量を決めるのかもしれない。

アセンブリラインか、アートか。その問いはツールの種類じゃなくて、作り手の姿勢に宿っている。DJ_Daveの言葉は、そのことをひどくシンプルに突きつけてくる。

本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。