NeutoneとRolandがAIモデルの自作とライブ活用を提案

音楽とAIの話というと、どうしても「作曲を自動生成する」「メロディをAIに任せる」という方向の話が多い。でも今回のニュースはちょっと角度が違う。NeutoneとRolandが組んで、ユーザー自身がAIモデルを設計し、それをライブでリアルタイムに鳴らせるエフェクトボックスを試作しているというのだ。

整理しよう。Neutoneはユーザーが独自のAIモデルをプラグインとして扱えるプラットフォームとして知られている。そこにRolandという老舗ハードウェアメーカーが加わり、「自分で作ったAIモデルを、ライブの現場でリアルタイムに音響処理として使える」という体験を試作しているらしい。要するに、AIが「作る側」ではなく「音を変える道具」として演奏者の手元に来る話だ。

これ、AI音楽の文脈でわりと見落とされがちな方向性だと思う。AIで楽曲を丸ごと生成するのではなく、演奏者がステージに立ったまま自分設計のAI処理を噛ませる。エフェクターやシンセのような感覚で、自分だけの音響処理モデルを育てて使う。そういう発想だ。

じゃあ何が面白いのか。ひとつは「個人の音響的個性」をAIで固定・拡張できるという点だ。ギタリストが自分のトーンを磨き込むように、AIモデルそのものを自分の楽器として作り込む。そういう使い方が現実の射程に入ってきたということ。もうひとつは、ライブというリアルタイムの文脈にAIを持ち込む試みとして、制作ソフトの中だけで完結しない回路を開こうとしている点だ。

正直、まだ「試作中」という段階であることは強調しておきたい。どこまで実用に耐えるか、レイテンシーはどう処理されるのか、一般ユーザーがどこまで自分でモデルを設計できるのか。詰めるべき問いはたくさんある。

ただ、うちとしては方向性を評価したい。AIが音楽の「上流」にだけいるのではなく、演奏という「現場」に降りてくる試み。それがハードウェアメーカーとAIプラットフォームの協業から出てきたというのは、なかなか興味深い組み合わせだ。

あなたが「自分のAIモデル」を設計するとしたら、どんな音響処理を仕込みたいだろうか。

本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。