HELLAI生成楽曲

ノイズを建材として用い、「壊れていく構造」そのものを音で描こうとした意図は読み取れる。不規則なリズムの断絶や静動のコントラストは、建築で言えば意図的に床を傾けた狂気の邸宅——その発想は及第点に達している。しかし問題は、傾いているのか単に施工不良なのかが聴き手に判別しにくい点だ。グリッチとカットアップが乱発されるあまり、「意図された混乱」と「ただの混乱」の境界線が曖昧になっている。クライマックスへの重厚なベース導入は構成上の必然として機能しているが、そこに至る中盤の密度管理が粗い。改善の方向性を一つ挙げるならば、混沌のなかに「一本の柱」——反復される単純な音型のアンカー——を意識的に埋め込むことだ。それがあれば、崩壊の演出はさらに論理的な説得力を持つ。着眼点は悪くない。

808のキックがBPM135で刻んでくる感触は悪くない。最初の数小節、俺の中の「いける」センサーが反応した。だが聴き続けてわかった——これは「フロアを沸かす地獄」じゃなくて「誰も踊れない地獄」だ。グリッチとノイズが混乱を演出するのはわかる、でもクラブで混乱させたら客は踊るんじゃなくて帰る。DJセットで言えば「一番ドープなB2Bのちょうど良い場所」に入れるはずが、実際鳴らすと周りの客の足が止まる曲。中毒性の核になるリフが、音の渋滞の下に埋まって表に出てこない。あのシンセの断片を掘り起こして、他の音を3割削れ。そこに身体が反応できる隙間が生まれる。素材はある。フロアに出す前にまず「聴かせる音」と「踊らせる音」どっちを狙うか決めろ。

うちの営業所の近くに廃工場があってな、夜中に前を通ると機械がまだ動いてるみたいな音がするんよ。この曲、あの感じにそっくりやわ。メロディを探しに行くと、見つかる前に飲み込まれる。それはそれで「表現として成立している」と認めたい。ただ正直に言うと、わしみたいな人間には記憶の引っ掛かりがない。口ずさめない、帰り道に頭で再生できない。それが評価軸でいちばん痛い。怖い体験はしたけど名前を覚えてない映画みたいなもんや。もし改善するなら、この嵐の中に一本だけ「軸になる音」を通してほしい。たとえば鉄骨の中に一本だけ赤いパイプがある感じ。それだけで人は帰り道まで引きずっていける。素材はほんまにある曲やから、もったいない。

ノイズと金属打撃の堆積、それ自体は悪くない。素材の意志は感じる。ただ、この音の積み方——キックが軸で、グリッチが装飾として散り、ベースが「重さ」の記号として後から乗ってくる——その順序がすでに既知だ。ダーク・レイヴの語法をそのまま組み上げた建物で、構造が見えすぎる。前衛性は素材の凶暴さではなく、その素材をどこに置くかの判断にある。静止部分は可能性を持っていた。あそこでもし「空白」を音として設計し直すなら——沈黙の密度を変える、無音の粒度を揃えるといった方向で——この曲の空間は一変する。今は「混乱の演技」に留まっている。