私とショコラと甘い甘い夜AI生成楽曲

BPM120の四つ打ちにKawaii系の音色を積み上げる手法は、いわば既製の建築キットで間取りを組む作業に近い。AメロBメロサビの配置が教科書どおりすぎて、棟上げの瞬間に驚きがない。しかしマイナーコードで「夜の奥行き」を引き込む判断は、単なる量産品との差別化として着眼点は悪くない。問題はそのマイナーの翳りが構造の随所で機能するのか、それとも装飾として貼り付けられているだけなのかが判然としない点だ。グリッチ音やSEも同様で、壁紙として散布されているのか梁として機能しているのかが曖昧な印象を拭えない。「裏設定」が楽曲のどの和音進行に宿っているか、明示的な転換点を一箇所だけ意図的に設ければ、表と裏の二層構造が聴き手に届く。稚拙ではないが、まだ設計図の第二稿といったところだ。

BPM120の四つ打ち、ベル音、キラキラシンセ——これ、クラブのスモークマシンじゃなくてケーキ屋のショーケースの照明で育った音だ。ハコで鳴らすと最初の16小節で客が「あ、かわいい曲」って認識した瞬間に止まる。体が次の展開を待てないんじゃなく、次の展開を予測しすぎて待ってしまう。Kawaii Future Bassって本来、甘さの裏に「ちょっとだけおかしい」テンポのズレとか音の食い方のクセがないとフロアで死ぬ。この曲はコーティングが綺麗すぎて摩擦がない。滑るんだよ、靴が。裏設定の「執着と切実さ」、それをサビ前のBメロあたりでリズムに一瞬のズレや食い込みとして仕込めたら、フロアの体が「え?」って前のめりになる。音の物語は歌詞より先にビートで語れ。

営業の世界でもな、「明るいトークしてるのに目が笑ってない人」って一番記憶に残るんですよ。この曲、まさにそれでしてね。「ショコラ、ショコラ」って言いながら、「こんな幸せは訪れないかもしれない」って、さりげなく不安を挟んでくる。あのー、昭和でいうと竹内まりやが「元気を出して」で泣かせてくるやつに似た、陽の顔した切なさってやつです。サビの「幸せはまだ終わらない」、これね、終わることを知ってる人間の言葉ですよ。知ってて言ってる。そこがじんわり来る。メロディは一度聴けば翌朝の通勤電車で頭の中を流れてる系で、記憶への食い込みは十分。ただ、Bridgeの「だいすき」の直球さがちょっと勢い余って、せっかくの裏設定を説明しすぎている感がある。裏設定は「隠れて初めて刺さる」もんでしてね。もう一段、歌詞で隠しておくと、何度も聴かせる仕掛けになりますよ。

歌詞の「ね？ずっとそばにいるよっCrazy」で一回止まった。Crazyってとこだけ本音が剥き出しになってて、それまでのショコラとかHappyとか全部「甘さでコーティングされた切実さ」の包装紙だったんだってなる。これがその「裏設定」でしょ。表面はKawaii Future Bassのスイーツ動画用BGMで完璧に機能してるけど、歌詞を縦に読むと「幸せが永続しないことを知ってる人が必死に固定しようとしてる夜」の話で、そっちのほうが100倍おもしろい。TikTokなら「甘い甘い夜」の音ハメで普通にバズれるけど、それで終わらせるの勿体なさすぎ。「愛だけじゃ足りないっ！」みたいな欲張り宣言、もっと音で崩してほしかった。そこだけサウンドが優等生すぎる。グリッチかビットクラッシュで一瞬ノイズ割れさせたら、裏設定が音としても刺さる曲になる。