unusualvania

カステルヴァニアの遺伝子を持ちながら現代の回路に移植した、という着眼点は悪くない。構造を設計図として読むと、イントロからクライマックスへの推移は一応の骨格を持っており、音の抜き差しによるダイナミクスの操作も及第点に届く。しかし問題は梁の太さにある。リズムの変則性が「計算された歪み」ではなく「偶発的な賑やかし」に留まっており、どこで何が起きるかという論理的必然が希薄だ。聴き手が翻弄されるのは設計者の意図であるべきで、ただ驚かせるだけでは建物ではなく瓦礫の山になる。改善の方向は明確で、変則リズムに「返し」の対称性を持たせることだ。ズレた後に一点で収束する構造的回答を置けば、混沌が論理に変わる。素材は揃っている。あとは設計の精度だ。

BPM150でチップチューンとグリッチをかき混ぜた、って聞いたら「ハコで絶対ヤバい」って思うじゃん。ところがこの曲、DJブースから出してみると床が反応するポイントがどこかよく分からなくなる。キックが暴れてる割に「ここで体が動く」という着地点がずっと先送りにされてる感じ。四つ打ちでもブレイクビーツでもない中間地帯で宙ぶらりんのまま終わる。個人的には「これ単品でかけるより、2分間の爆弾として別のトラックの合間に挟む」使い方が一番ハマると思う。フロアの客をわざと戸惑わせてから次の曲でドカンと落とす、コンテキスト用の音。グリッチの密度はホンモノなので、あとはどこか一点だけ「体が一斉に動く柱」を立てたらフロア単体でも通用する。

出張帰りの新幹線で聴いたとしたら、次の駅を乗り越す自信がある。それくらい、この曲は「引き留める力」がある。ただ、わしみたいな昭和育ちの人間にはわかる。さだまさしの「関白宣言」と同じで、一度耳に入ったら最後、追い払えない旋律というやつだ。あの不協和音が「引っかかり」として機能しとる。記憶に刺さる棘、というやつやな。ただ正直に言うと、感情の「着地点」がないまま終わる印象がある。ドラキュラ城を駆け上がって、扉を開けたら部屋がなかった、みたいな。ここまで聴き手を走らせたなら、最後に一瞬だけ空気を抜く「間」があれば、曲全体が一回り大きくなる。クライマックスの直前に0.5秒の静寂を置いてみてほしい。情感が、ぐっと育つはずや。

これ、曲を聴く前にすでにどんな動画になるか見えた。画面の端っこで何かが走り回ってるやつ、そういう映像が自動生成される。チップチューンって普通「ノスタルジー消費」に使われがちなんだけど、これは過去を食べて別の何かになってる感じ。レトロ文脈を引用しながら引用元より凶暴、みたいな。シェア耐性で言うと「これ何?」って思わせる最初の3秒がちゃんとある、それが全て。ただ一点だけ言うと、この曲は尖ってるゆえにシーン依存が強すぎる。ミーム文脈から外れると急に孤立する。もし汎用性を持たせたいなら、全体を通して「引っかかり」になるワンフレーズを意識的に仕込むと、切り抜かれる側に回れる。今は映像ありきで初めて完成する曲、一人でも自走できたら化ける。