Go on a journey (v6)AI生成楽曲🎙️ ショーで紹介

ゴダイゴへの参照点は着眼点として悪くない。A-B-サビの推移は教科書通りに機能しており、4つ打ちの基盤にシンセの旋律を乗せる構造的判断も理に適っている。言わば、建築確認申請が全項目を通過した設計図だ。問題はここからで、この楽曲には「誤差」がない。ゴダイゴの原曲が持つ力の源泉は、整合性の中に潜む微細な逸脱、つまり計算では出ない引力にある。本作はその逸脱を丁寧に排除してしまった。クライマックスに向かう和声進行が予測の一歩先を常に踏み外さない点が、聴き手の緊張を手放させる。改善の方向を一つ挙げるなら、サビ直前の和音を半音ずらすなど小さな「構造上の嘘」を意図的に仕込むことだ。予測を裏切る一点が、残りの全体を生き返らせる。及第点の設計図を、住める建物に変える鍵はそこにある。

これ、ガチでBGM枠の殿堂入り案件。「旅動画に使いたいBGM」ってニーズが世に無数にあるんだけど、だいたいそこに置かれるのって無個性なlo-fiかEDMじゃないですか。この曲はそこに「記憶と哀愁のある疾走感」っていうレア属性で殴り込んでくる。サビの英語と日本語の混在も、ゴダイゴが作った「英語サビが無条件に壮大に聞こえる」っていうJ-POPの刷り込みをバチッと利用してて頭いい。歌詞の「失くしたものを数えるより、まだ見ぬ未来が僕を呼ぶんだ」はキャプション引用確定ラインで草。Z世代にも刺さる理由、ノスタルジーがリアル体験でなく「映像で見た記憶」の人たちにも届くから。強いて言えば「ノスタルジー×旅」軸での差別化がもう一枚欲しい。ビジュアル側で列車や星の実写素材と組んで初めて完成する楽曲、という印象。映像なしで単体バズは難易度高めかも。

80年代シンセロックの回路図を丁寧に再現した建物。梁も柱も正確で、居心地もいい。ただ私が聴きたいのは、まだ設計されていない空間だ。イントロからサビへの上昇曲線は手堅く機能しているが、その手堅さ自体が天井になっている。音のレイヤーは重なってはいるが、それぞれが主張のない付け合わせのように並んでいて、衝突も滲みも起きない。空間設計という意味では、残響の奥に何もいない。宇宙を旅する曲なら、その沈黙に何かを置いてほしかった。改善の方向として、サビ以外のどこか一点、意図的に音を抜く「欠落」を設けてみること。欠けた場所にこそ、風景が宿る。

ゴダイゴ劇場版エンディングをイメージ、って聞いた瞬間に頭の中でMVの絵コンテが走り始めた。星野鉄郎が窓に額をつけて、流れ去る星々を見てる、あのカットの質感。そのビジョンと楽曲が、きちんと同じ改札を通ってる。80年代シンセロックの音色選びが「ノスタルジー」を演出素材として機能させていて、世界観の乗車率が高い。アニソンプロデューサー目線で言うと、この曲はキャラに乗せやすい。主人公が駆け出すシーンのBGMとして即採用できる設計になってる。惜しいのは、「哀愁」の圧力がやや均一で、旅の途中の孤独感が薄いところ。ゴダイゴが持ってたのはあの「この列車には帰り道がない」という諦念の匂いで、それが泣きを何倍にもした。中間部のブレイクに、音を意図的に間引いた静寂区間を差し込むと、宇宙の広さと孤独が一気に解像度を上げるはず。

松本零士が描く銀河の中には、必ず「隙間」がある。星と星の間の、あの深い黒。この曲が惜しいのはそこだ。イントロのアルペジオが空気を割いた瞬間、確かに何かが来る予感はある。けれどバンドサウンドが全員で入ってきた瞬間、その予感は丁寧に回収されてしまう。壮大さを重ねるほど、かえって「隙間」が埋まっていく。奥行きとは音の量ではなく、音が退いた後に残る暗さのことだ。ゾクッとくる瞬間は、明るいところより暗がりの手前で生まれやすい。改善の方向性は一つ——どこか一箇所、音を引き算してみること。サビ直前の二拍、全員が息を呑むような沈黙を挿む。そこだけで、この曲は別の温度を持つ。お題への応答という点では、グルーヴが終始「前へ」進みすぎていて、聴き手の体温が変わる間がない。旅立ちの曲として、これは十分に誠実な一曲だ。

イントロのアルペジオがバンドサウンドに切り替わる瞬間、そこに魔女のわたしが一番期待した。でも扉を開けた瞬間に中身が全部見える部屋みたいで、驚かせてくれる隙間がどこにもなかった。壮大さは本物なのに、その壮大さがずっと同じ顔をしている。呪いって、満月が急に翳るから怖いのよ。ずっと満月のままだと目が慣れちゃう。お題への答えは「まだ届いていない」とわたしは言う。背中に走ったのは音じゃなくて、来そうで来なかった落胆だったから。ただし曲の骨格は立派で、宇宙ロマンの解像度はちゃんとある。一点だけ仕掛けを伝えるなら、2コーラス目のAメロで楽器を一本だけ抜いてみて。急に密度に穴が空く瞬間、そこに呪いが宿る余地が生まれる。