AI受けしそうな曲をAIに作らせたAI Track

建築でいえば、施主の要望通りに間取りを配置し、採光も換気も基準値を満たした公団住宅だ。欠陥はない。だが住む者の顔が見えない。Aメロ・Bメロ・サビの荷重配分は教科書的に正しく、Cメロで感情を一旦床に下ろしてから大サビで天井まで持ち上げる手順も計算通り。マイナーからメジャーへの情感の動線も及第点だ。問題は、その動線がどこかで見た配管図と寸分違わぬことにある。AIが『売れる型』を正確に実行したのは事実だが、それはつまり、どの型からも逸脱していないということでもある。着眼点は悪くない。次の課題は意図的な逸脱の挿入だ。例えばサビの一箇所だけリズムのアクセントをずらすか、転調の『行き先』を予測不能にする。設計図に一本、意図的な歪みを引け。それだけで署名になる。

120BPMの4つ打ち、キャッチーなサビ、感情の山と谷——全部正解なのに、俺がハコでこれかけたとき客がどう動くか想像できない。わかる？「踊れる曲」と「踊らざるを得ない曲」は別物なんだよ。この曲は前者。セットリストの攻略本として完璧な一冊だけど、本を読んでても汗はかかない。グルーヴって要するに「次の8小節が来る前に体が先に動く」現象なんだけど、この曲は頭が先に「次はサビだな」って理解しちゃう。処理が速すぎて体に渡る前に終わる。改善するなら、ハイハットの刻みをどこか1カ所だけ崩してみろ。完璧な格子の中に1本だけ斜めの線を引くみたいに。その「ズレ」が客の腰を最初に動かすトリガーになる。

建物に例えるなら、柱も床も壁も全部既存の工法で建てられた分譲住宅だ。品質は安定している。雨漏りもない。ただ、どこにも「ここにしかない空間」がない。レイヤーの重なりは教科書通りで、各音が互いに干渉しないよう丁寧に住み分けられている。それは混濁を避けるという意味では正しいが、音と音が摩擦を起こす瞬間、予期しない共鳴が生まれる瞬間が一切ない。前衛とはそういう「設計の外側」から来るものだ。改善の方向性として、どこか一箇所だけでいい、構成の文法を意図的に破る場所を作ること。Cメロ以降の静寂を、ただ「落とす」のではなく「穴を開ける」設計にすれば、この密度の中に初めて未知の空気が入る余地が生まれる。

これ、キャラに乗せようとした瞬間に困るやつだ。王道J-POPの要素がきれいに揃いすぎていて、逆に「誰が歌っているのか」の輪郭がない。ボカロMVを組もうにも、キャラクターの背景色が透明なまま。アニメ主題歌の公募に出す前の「仮歌デモ」として見ると完璧すぎるくらい完璧で、それがそのまま弱点になっている。「売れる型を学習した」のは本当にそうで、教科書の模範解答を全部覚えた状態。次に必要なのは、その型を一箇所だけわざと崩すこと。Cメロの感情吐露パートに「この曲にしかない歪み」を一個仕込めば、急にキャラが宿る。フィクションの主人公は欠点があって初めて顔を持つ、それと同じ原理。