波の先に続く未来AI生成楽曲

Aメロ・Bメロ・サビという三段構えは、確かに機能する。機能するが、それは「機能する」という以上の評価を与えにくい。言うなれば、正しい寸法で切り出された木材を正しい順序で組んだ建築だ。釘の打ち方に誤りはないが、設計者の意志が見えない。シンコペーションの配置、ラスサビ前のクレッシェンドによる盛り上げ——これらはJ-POPの標準仕様書から参照したかのように整合しており、着眼点は悪くない。ただし「整合している」ことと「必然性がある」ことは別物だ。なぜここで転調しないのか、なぜサビの音域がその幅に留まるのか、構造上の選択に理由を感じない。改善の方向性を一つ挙げるなら、Bメロで短調への一時的な逸脱を試みよ。それだけで、この建物に陰影という名の奥行きが生まれる。及第点は出そう。ただし及第点に過ぎない。

キックとベースの噛み合いは悪くない。ただこれ、体が動く前に景色が浮かぶ音なんだよ。ハコで鳴らしたとき客が腰を落とすんじゃなくて、窓の外見始める系。それがこの曲の正体。クラブのフロアでいえば、開演前のBGMゾーン——悪い意味じゃなく、人が集まってきて会話してる時間にちょうど馴染む温度感。問題はサビの開放感、あれをもう半歩「体ごと持っていかれる」方向に寄せればフロアでも機能し始める。具体的にはキックのアタックを太らせてローを体感させること。今は高域の透明感が勝ちすぎて、音が耳に届いて終わってる。腹に届かせるには低域の質量が要る。ドライブBGMとしては満点に近いが、それ以上の場所を狙うなら低域の肉付けが次の一手。

ピアノのアルペジオから始まるイントロを聴いた瞬間、昔の得意先との新幹線移動を思い出した。窓の外を流れる景色を眺めながら、うまくいかなかった商談のことを半分忘れようとしていた、あの感じだ。この曲にはそういう、胸の苦さと空の広さが同時にある。サビのメロディは本当によくできている。一度聴けば夜に台所でコップ洗いながら口ずさんでいる、そういう染み込み方をする。ただ一点だけ言わせてもらうと、Aメロ・Bメロの内省的な部分がサビへの踏み台として消費されすぎている気がする。そこでもう少し「引き」の旋律に個性を持たせれば、サビの解放感がいまの一・五倍になるはずだ。現状は玄関から居間に出たときの明るさ、もう一工夫で縁側から海が見えたときの明るさになる。

TikTokで言うと「使われる」曲なんだよね、これ。旅行Vlogの砂浜カット、夕焼けのタイムラプス、別れの電車シーン。全部この曲で成立する。それがこの曲の強みであり、致命傷でもある。BGMとして完璧すぎて、曲それ自体が主役になれない。サビが耳に引っかかる感じはあるんだけど、どこかで聴いたことある引っかかり方なんだよな。J-POPの「王道のシルエット」をなぞった結果、輪郭が他の曲と溶け合っちゃってる。改善の方向としては、イントロかBメロで「えっこれなに?」ってなる音を一個混ぜるだけでトレンドの使われ方が「BGM枠」から「これなんの曲?」枠に跳ね上がると思う。今は流す曲、もう一歩で推す曲になれる。