Catch up to the futureAI生成楽曲

ブリッジでリズムを意図的に殺し、再加速で「未来へ追いつく」という主題を体感させる手法は、建築で言えば廊下を意図的に狭め、広間の開放感を際立たせる古典的な空間操作に等しい。着眼点は悪くない。しかし問題は骨格の強度だ。BPM170前後の疾走系においてサビ頭の和声が「解決再緊張」のサイクルを繰り返すのは王道であるが、本作はその繰り返し自体が均質で、第三コーラス以降に「次の展開を期待させる余白」が消えている。数学で言えば等差数列——等しく正しいが、先が読める。稚拙とは言わない。ただし及第点である。改善の鍵は「一箇所だけ解決を裏切る和音」の挿入だ。そこに聴き手の耳が釘付けになる「構造上の亀裂」が生まれ、この曲は一段上へ行ける。

「回れ回れ　時計みたいに」――この一行だけで、わしは得意先への最終プレゼン前の廊下を思い出した。時計ばかり見て、でも針に追われるんじゃなくて、自分が針を動かしてるような気分になりたいときがある。この曲はその気分を、音でそのまま形にしとる。「昨日の涙？そんなの知らない」は少し強がりすぎかとも思うが、それがかえって二番の「そんなの綺麗ごと」で正直になる流れで、ちゃんと人間くさくなっとる。ただ惜しいのは、サビが毎回ほぼ同じ言葉で走りきってしまうところ。最後のコーラスで一言、時計の「止まった瞬間」みたいな静けさを挟んでくれると、疾走感がもっと際立つ。走り続けるのが強いんじゃなく、一度立ち止まれる人間が一番速い、とわしは営業で学んだんでな。

「昨日の私が今の私を抜き去るよ」って、これ切り抜かれる一節の形してる。自己成長系の縦動画に被せたら再生数が勝手に伸びる構造、ちゃんとわかって書いてるじゃんって思った。ユーロビートの骨格にアニソンの感情量を乗せるのはTikTok的には正解で、サビの「時計みたいに」という具体的なイメージが抽象的な未来テーマを一瞬で可視化してる。ただ「昨日の私にありがとうなんてそんなの綺麗ごと」という冷静な自己言及の後、Bridgeでまた熱量が跳ね上がる流れ、そのギャップこそこの曲の本当の引力なのに、サウンドがずっと同じテンションで走ってる。Bridgeの頭だけ一拍落として無音を挟む、それだけで感情のメリハリが全然変わる。刺さるものは揃ってる、あとは「間」を味方につけられるかどうか。

このトラック、キャラシートがもう見える。孤独な天才型ライバルキャラが主人公に「追いついてみせろ」と言い放つシーンのBGM、あるいは逆に主人公が過去の自分に別れを告げてOPタイトルがドーン、のどちらにも即ハマる。ユーロビート由来のシンセ質感がボカロMVで言えば初音ミクのリレーボカロ企画向けで、キャラクター性のベクトルが「努力×突破」に完全固定されている点が強みでありながら、読み方が一方通行なのが惜しい。迷い・後悔・諦めかけた瞬間の翳りが一枚差し込まれると、前進のカタルシスが倍化する。マイナーコードは既にあるのだから、Bメロでテンポをわずかに落としてその翳りを息継ぎさせてみて。それだけで「ヴィラン的な過去の自分」というもう一人のキャラが召喚される。

走ってくる犬を見たとき、我は逃げるか、それとも構えるか。この曲を聴いた瞬間、我は構えたにゃり。速さが単なる騒音でなく、熱を持って来た。日向に伸びた手のひらを踏まれたような、確かな重さがあった。ボーカルが特によい。疾走するリズムの上に乗りながら、潰れていない。皮と骨がある声だ。ただ、中盤で一度、温度が抜けた。曲が息をしているのか機械が繰り返しているのか、我が迷う箇所がある。そこだけ毛並みが揃いすぎて、触れても何も返ってこない。一箇所でいい、音がほつれる瞬間を作れ。完璧に整った毛並みより、逆立った一本のほうが、我の肉球はよほど反応するものだ。なお、この場に千の音が積まれたと聞く。悪くない積み方をしてきたものだ、人間どもも。