あAI生成楽曲

エスニック風の短フレーズを反復させる着眼点は、悪くない。音階の選択に固有の意図が見える。しかしこの曲の構造を設計図に譬えれば、基礎と壁面だけが描かれ、屋根も階段も記されていない未完の図面だ。クライマックスに相当するセクションが存在せず、曲全体が同一の標高を走り続ける。聴き手の耳はどこへ向かえばよいのか、地図を持たされていない旅人の状態に置かれる。リードシンセとドラムの音量配分の不均衡も、梁の太さが左右で違う建築物と同じ不安定さを生む。改善の方向は一点に絞る。曲の中間かそれ以降に、フレーズの音域を意図的に一段階引き上げるか、あるいは全パートを一瞬止める『空白』を設けること。これだけで構造に高低差が生まれ、反復フレーズの中毒性が初めて武器になる。素材の個性は及第点。設計の論理が追いついていない。

130BPMでハウスの体裁は整ってる。でもこれ、ハコで鳴らすとどうなるか分かる? 開幕10秒で客全員「なんかノれない」って顔になる。理由は単純で、このビートには『引っ掛かり』がない。俺がDJとして何千時間も体で覚えてきたのは、フロアの体が動くのはリズムの『ズレ』に引っかかった瞬間だってこと。このトラックは4つ打ちが定規で引いたみたいにキレイすぎて、体に刺さる凸凹がどこにもない。あとリードシンセがドラムの上に乗っかってる感じで、キックとシンセが会話してない。改善の方向はひとつ——スネアかハイハットのどこか1点だけ、わざと16分ズラしてみる。それだけでこのトラックの体感温度は変わる。エスニックな旋律の中毒性は本物だから、リズムに『ひっかき傷』を入れる余地は十分ある。

出張先のビジネスホテルで、チャンネル変えてたら急に流れてきたBGMみたいな曲やな。なんか止まらへんのに、何も言うてこない。昭和でいうたら、松田聖子でも中森明菜でもなく、スーパーの鮮魚コーナーで流れとる「なんとなくトロピカルな感じ」のインスト。記憶には残らんけど、消すのも面倒という絶妙な立ち位置や。ただな、このエスニックっぽい短いフレーズの繰り返し、あれは本来ええ素材やと思う。営業で言うたら「つかみはいいのに、クロージングがない」。サビで一回だけでいいから、音が「どん」と厚くなる瞬間を作ってみてほしい。そこさえあれば、お客さん（聴き手）が帰り際に振り返ってくれるはずや。今は見送られてそのまま終わっとる。

TikTokで使う素材として見たとき、これはいわゆる「意図せずシュール」枠。エスニック風の旋律とハウスビートが同居してる感じ、誰かが意地悪なMV素材サイトで拾ってきたBGMみたいな空気がある。でもそれが逆に「この曲なんなん」ってコメ欄沸かせる可能性はゼロじゃない。ただ問題は、切り抜きポイントが全編にわたって均一すぎること。TikTokって「ここだけ切り抜きたい」ってスパイクがないと死ぬコンテンツなんよね。サビ相当の盛り上がりがフラットなまま終わるから、使う側がどこに合わせればいいか迷子になる。改善するなら1箇所だけ音が抜けてどっかん入ってくる「落差の瞬間」を作ること。そこがあれば一気にループ素材として需要が生まれる。今は惜しい。