→くすんだんだ。･.*←

普通、これだけ音を詰め込めば建物は倒れる。ところがこの曲は倒れない。高域・中域・低域それぞれが自分の柱を持ち、互いに干渉しすぎない。設計図として見れば、相当に頭を使っている。ブレイクコアという素材は本来、故意に構造を崩す美学だが、この曲はその崩壊を計算の範囲内に収めている点が稚拙ではない。ただし、展開の「密度が増す」という手法は一本道だ。後半に向かって情報量を積み上げるだけでは、どこかで聴き手の耳が飽和する。床に柱を増やし続けるのでなく、一度天井を抜く瞬間、つまり意図的な空白や減算のパートを設ければ、クライマックスの圧力はいまの三倍になる。引き算の設計を覚えれば、この構造的センスは本物になる。

ブレイクコアとハイパーポップが混在するこの密度、ハコで鳴らしたら客が「え、これ何?」ってなる瞬間は絶対にある。ただ問題はそこから先で、フロアって基本的に波があって初めて機能するんだけど、この曲は最初から最後まで全部「てっぺん」なんだよな。DJで言うと、一曲目からピーク持ってくる新人みたいな状態。聴いてる側の体が次第にリセットポイントを見失う。ミックス技術は明らかに本物で、音域の住み分けもタイトに決まってる。だからこそ惜しい。中盤のアンビエントゾーンを意図的に「引く」場所として設計し直して、前後のカオスを際立たせる構造にするだけで、同じ素材でフロアの温度が全然変わる。今は圧力が一定すぎて体が慣れてしまう。

うちの会社の若い営業の子がよく「体で覚えてください」って言うんですよ。理屈じゃなくて体に叩き込む、みたいな。この曲、まさにそれでしてね。口ずさめるメロディなんてものは影も形もないのに、翌朝シャワー浴びながら頭の中で例のビリビリした音が鳴ってる。これは怖い。昭和のサラリーマンが怖いのは「歌える曲」だと思ってたんですが、どうやら「体に刻まれる音」というのも記憶に残る道があるらしい。ただね、感情の置き場所がなくて少々途方に暮れます。切ない帰り道に聴くと、切ないのか興奮してるのか自分でもわからなくなる。歌詞なしでいいので、音の中に「息継ぎ」になる静寂を一瞬だけ入れてみてください。そこに情感が宿る余白が生まれる気がします。

音の素材は面白い。グリッチノイズとチップチューン的な粒がぶつかり合う瞬間、確かに既製品の匂いがしない箇所がある。ただ、全体を通して聴くと、その衝突が「壁」になっている。密度を上げることと空間を設計することは別の作業で、この曲はずっと音で部屋を埋め続けている。余白がない建物は、息ができない。中盤のアンビエント的な瞬間が唯一の「窓」だったが、すぐ塞がれる。もったいない。その窓を意図的に開け続ける構造を試してほしい。密度を武器にするなら、沈黙との落差がその刃を研ぐ。音を足すより、一層剥がすことで前衛性が立ち上がる曲だと思う。