ひと夏の恋AI生成楽曲

四つ打ちの基礎打ちから大サビへの流れ、これは建築で言えば均等スパンのラーメン構造だ。荷重計算は完璧、倒れない。しかし竣工後に建物の前を通っても、足が止まるかどうかは別の話である。この楽曲の最大の問題は「予測可能性」だ。Aメロの緊張がBメロで半歩緩み、サビで解放される。その回路が聴き手に筒抜けで、感情が「驚かされる」前に「準備できてしまう」。着眼点は悪くない、90年代J-POPの様式を現代に持ち込む戦略は有効だ。ただし様式の再現に留まっており、間奏やブレイクの配置も教科書の例題の域を出ていない。及第点はあげよう。次の一手として、Bメロのどこか一箇所だけ和音の動きをあえて外してみることを勧める。その小さな「歪み」が、この整然とした構造に初めて個性という名の亀裂を生む。

四つ打ちが鳴ってる、ベースも走ってる、構造的には踊れる設計図なんだけど——ハコで流した瞬間に客が「聴く」側に切り替わる。これ、駅のホームで電車待ちながら聴くやつのグルーヴなんだよ。体じゃなくて記憶に刺さりに来てる。悪くない。でも俺のフロアで使うなら、ブレイクの直前にもう一回低音を溜める間が欲しい。今は感情が先走って、体が追いつく前にサビが来る。そこ1小節引っ張れたら、客が自分から前のめりになる。ノスタルジーをネタにするのはアリだけど、懐かしさに浸らせる曲と体を動かさせる曲は別の生き物。今作はどっちに化けたいか、もう一回決めてからビートを組み直してみて。

うちの若い営業マンが初めて大型契約を取った帰り道、その夜のことを何年も語るんですよ。成約の話じゃなくて、帰りに乗った電車で隣に座った女の子の話を。それくらい「記憶の中で勝手に育つ出来事」があるでしょう。この曲はまさにそれです。「言えないままで過ぎた合図だけ」という一行、これが全部持っていきましたよ。昭和の筒美京平先生が作るメロディにあった、「言葉にならない部分をメロディが代わりに叫ぶ」あの感覚が、令和のAI音楽でちゃんと息してる。サビの「走れ走れ」は一回聴けばもう胸に住み着く。ただ惜しいのは、Bメロからサビへの入り口がどれも同じ温度なんです。一箇所だけ「静かに落として、そこから爆発させる」間を作れたら、この曲は居酒屋のBGMじゃなくて、みんなが黙って聴くやつになれる。

歌詞の「言えないままで過ぎた合図だけ」、ここ引用欲が爆発する。スクショして赤線引いて投稿するやつ、絶対いる。サウンド自体は90s四つ打ちをそのまま召喚した感じで、Y2Kリバイバルの波に乗れてはいるんだけど、乗り方がちょっと教科書すぎる。TikTokで流すとしたら「夏の終わり系スライドショー動画」にはハマるんだけど、切り抜かれる「あの8秒」が見えにくい。何かひとつ、音の質感か構成のどこかに「ここだけ異物感ある」要素を仕込むと、脳が引っかかって無限ループされる曲になる。完成度は高い。でも完成度が高いだけの曲はSNSだと流れていく。「たった一秒が永遠みたい」のブリッジ直後に、音がすとんと抜け落ちる無音の一拍とか、そういう「え、今何が起きた?」の仕掛けがほしい。