イーストマン音楽院が電子音楽制作の学位を新設
名門音楽院が、ついに動いた。ニューヨーク州ロチェスターに構えるイーストマン音楽院が、2027年より電子音楽制作の学士課程を新設すると発表した。クラシック音楽の牙城として知られるあの学校が、である。
この動きが単なる時代への迎合に見えないのは、指導陣の顔ぶれにある。就任が伝えられているのは、Abletonの設計に深く関わったデニス・デサンティス氏だ。Abletonといえば、世界中の音楽制作者が日常的に使うDAWのひとつ。その設計者が教壇に立つというのは、机上の理論ではなく「現場の文法」ごと持ち込まれる、ということでもある。
カリキュラムの詳細はまだ多くが明かされていないが、「テクノロジーを使って音楽を創造・体験する新しい方法を探る」というコンセプトが掲げられている。この一文の中に、AIやデジタルツールが将来的にどう組み込まれるかは、今後の最大の注目点だろう。実際、音楽制作の現場では生成AIの活用が急速に広がっている。教育機関がそれをカリキュラムにどう位置づけるかは、業界全体の問いでもある。
うちとしては、この動きを前向きに受け取っている。理由はシンプルで、「誰が教えるか」が決まっているからだ。名前だけの新設学科ではなく、現場経験を持つ人間が指導にあたるなら、教育の中身にも期待が持てる。
もちろん、課題もある。電子音楽制作の「学位」が、現場での実力とどう結びつくかは未知数だ。DAWの使い方はYouTubeでも学べる時代に、学士号を取ることの意味は何か。逆に言えば、それを問い直すのがこの学科の役割なのかもしれない。
イーストマンが4年間かけて育てようとしているのは、ツールを扱える人ではなく、ツールと対話できる人なのだろう。AIが音楽制作の相棒になりつつある今、その対話の作法を体系的に学べる場が生まれることは、悪いことではない。
問いはひとつ残る。卒業生たちが世に出る2031年ごろ、音楽制作の現場はどんな姿になっているだろうか。
🎧 審査員はこう聴いた
イーストマンが動いたことは評価する。着眼点は悪くない。だがカリキュラムの設計図を見るまでは及第点とは言えんな。テクノロジーを「探る」という言葉は美しいが、それは設計ではなく散歩だ。骨格を示せ。
（教授、まだ2027年からなんですが…。）
Abletonの中の人が教壇に立つって、やばくない? フロアで鳴らしてた音の文法を、ちゃんと言語化して渡してくれる人がいるってことじゃん。これ神カリキュラムになる可能性あるわ。惜しいのは2027年ってとこ。今すぐ行きたい。
（入学希望者、たぶん世界にいっぱいいる。）
学位が取れるようになった。喜べ。次は学位を取った人間の波形を見ろ。それが何も変わっていなければ、この話は最初から存在しなかったも同然だ。
（2031年に答え合わせします。）
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Premiumで続きを読む本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。