Conwayのライフゲームによるアンビエント音楽生成

セルオートマトンが音楽を「生きて」いる。

Conwayのライフゲーム、というものがある。1970年に数学者ジョン・ホートン・コンウェイが考案したシミュレーションで、格子状のセルが「誕生・生存・死」という単純なルールに従って世代を重ねていく。ルールは4つだけ。なのに、そこから生まれるパターンは予測不能で、静止するものもあれば、延々と動き続けるものもある。

このライフゲームのルールを音楽生成に応用したのが今回の取り組みだ。セルの状態変化をそのまま音楽的なテクスチャに変換することで、アンビエント音楽を自動生成する仕組みを解説している。誰かが「作曲した」わけではない。ルールが走り続けた結果として、音が生まれてくる。

じゃあ、何が作品なんだ?

この問いが、けっこう面白いところを突いてくる。AI音楽の文脈でよく語られる「人間 vs. アルゴリズム」の図式とは少し違う。ライフゲームにはそもそも「意図」がない。コンウェイのルールは音楽のために設計されていない。それでも、予測不可能なパターンの連鎖がアンビエントの質感を帯びてくる。これはバグなのか、発見なのか。

アルゴリズムを使った作曲やサウンドデザインに取り組むクリエイターにとって、この手法はひとつのヒントになる。シードとなる初期状態を変えれば、展開はまるで違うものになる。同じルールから、無数のテクスチャが生まれてくる。偶然性のコントロール、という矛盾した目標に、ライフゲームはひとつの解を示している。

うちが面白いと思うのは、ここに「作り手の意図」がほとんど入り込まない点だ。初期配置をセットしてルールを走らせたら、あとはセルたちが勝手に動く。作曲というより、観察に近い。音楽を「育てる」という感覚、とでも言えばいいか。

もちろん、これで即座に聴衆を感動させる楽曲ができるかというと話は別だ。アンビエントという性質上、「なんとなく流れている」ことへの耐性がリスナーに求められる。意味を求めて聴くと、ただのノイズに聞こえる瞬間もあるだろう。

ただ、Sunoでプロンプトを打ち込む前に、こういうアプローチを一度通過しておくのは悪くないと思う。音楽を「書く」のではなく「育てる」感覚を体に入れておくと、その後の制作観がちょっと変わるかもしれない。生命と音楽、どちらも「ルールから生まれた偶然の積み重ね」だとしたら、あなたが打ち込むプロンプトはいったい何を「生かして」いるんだろう。

本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。