音楽業界の重鎮が語るAIの影響と創造性の未来

「業界全体として、フォロワーをコミュニティと混同してきた」。これはイアン・モントーンの言葉だ。著名なマネージャーとして音楽業界の内側を見続けてきた人物が、AIが文化に与える影響を語るとき、まず口をついて出たのが「数字の話」だったというのが、なんとも今の時代を映している。

フォロワー数はわかりやすい。再生回数もそうだ。でも、それはコミュニティなのか。モントーンの問いかけはシンプルだが、刺さる。AIが楽曲を量産できる今、「数」はさらに加速する。誰でも、いつでも、膨大な楽曲を世に放てる。プラットフォームの棚は無限に広がり、再生数のゲームはより過激になる。そのとき、フォロワーとコミュニティの違いを曖昧にしたまま走り続けることのコストが、じわじわと表に出てくる。

AI音楽を作る側の立場で考えてみると、ここはかなり本質的な問いだ。ツールが民主化され、「作ること」のハードルが下がった先に何があるか。作品の数ではなく、その音楽が誰かの生活や記憶にどう根を張るか。モントーンが指摘する「真の創造性」や「人間にしか成し得ないもの」というのも、突き詰めればここに行き着く気がする。スキルではなく、関係性の話だ。

うちが正直に思うのは、これはAIを使う使わないに関係なく、もともと音楽の作り手が向き合ってきた問いだということ。ただ、AIの登場によって「量産できる環境」が誰の手にも届いた今、その問いが急に解像度を上げてきた。数を積み上げることと、誰かの心に住み着くことは、別の話だ。

コミュニティを作るのは、楽曲の本数でも再生数でもない。では何か。モントーンはその答えをズバリとは言っていないようだが、「混同してきた」という自省的な言葉に、業界全体への問いが込められている。AI時代に音楽を作るなら、その問いは避けて通れない。

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本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。