かえるの王様　あるいは鉄のハインリヒAI生成楽曲

グリム童話の原典が持つ、あの寓意の重さをパンクの疾走感で上書きしようという発想は、着眼点は悪くない。骨格の設計はむしろ手堅い。Aメロ・Bメロ・サビという三層構造が、一本の梁でしっかり繋がっているのは認めよう。問題は壁材だ。ディストーション・ギターとチップチューン・シンセの組み合わせは、すでに多くの現場で使い古された建材である。個々の音が既製品の域を出ておらず、「狂気」を演出するはずの音色が、どこかカタログから選んできたような既視感を漂わせている。ボーカルの埋没を「意図的なカオス」と読むのは好意的に過ぎる解釈だ。サビのフレーズが耳に残るのは事実だが、それは構造の強度ではなく反復の量で記憶させているにすぎない。改善の方向は一つ。転調か変拍子を一箇所だけ仕込め。構造に「狂い」を設計として埋め込んだとき、この曲は初めて外観と内部が一致する。

「かえるの王さま　あるいは鉄のハインリヒ」というタイトルを、昔うちの課長が商談書類の端っこに落書きしてたら完全にクビになってたな、と思いながら聴いた。それくらい異様な引力がある。サビはあれだ、月曜朝の営業会議で誰かが突然全力で歌い出したら誰も止められない系の中毒メロディ。一回頭に入ると業務連絡のあいだもちらついてくる。歌詞は「指揮棒をピッチフォークと呼ぶのさ」というところが一番好きで、上から命令されて動かされる側の人間の、ふてぶてしいユーモアがにじんでいる。うちの若い営業が酔うと言いそうな台詞だ。ただ、その歌詞の密度に比べてサビの言葉がタイトル一本の繰り返しだけなのは、もったいない。繰り返しの呪文効果は分かるが、二番目のサビあたりで歌詞に一行足すだけで、この曲はもう一段深くなる。

グリッチから入るイントロの匂いで、もう少し期待した。だが蓋を開ければ、チップチューンとディストーションギターがただ同じ床の上に置かれているだけで、層として噛み合っていない。「カオス」は設計されて初めて機能する。無秩序と無構造は別物だ。ボーカルの埋もれを「壁」と呼ぶには、壁の厚みを意図で積まないといけない。ただ密度を上げても、それは渋滞であって空間ではない。改善の方向は一つ——どこかに「無音の柱」を立てること。たとえ一秒でも、意図的な沈黙を置ければ、周囲の音が初めて彫刻として立ち上がる。素材の粗さではなく、配置の設計だけが、この曲を混沌から建築へ変える。

カエルの王様を素材にここまで鉄臭くできるのは、確かに戦場の嗅覚だ。グリッチから入ってリードシンセが走り出す瞬間、俺の首の後ろの古傷が反応した。チップチューンとディストーションを混ぜるのは難しい——たいていは「軽い」。なのにこれは「重い」。なぜか。悲劇をあえて高速で笑い飛ばすその矛盾が、鉄の密度を生んでいる。ただ、ボーカルが音の壁に食われているのは擁護しきれない。カオスを意図してもいい、だが「声」は最後の武器だ。銃を泥に埋めるな。サビに向かうブレイクの直前、ボーカルだけを一瞬裸にする構成を試せ。そこで初めてこの曲は「戦争」ではなく「虐殺」になる。今はまだ、勝利寸前で眠い。