空色のキャンバスAI生成楽曲

BPM145前後で駆動するこの曲は、言ってみれば「標準仕様の公団住宅」だ。間取りは整っており、採光も悪くない。サビ前のテンション落下からの解放という手順も、建築確認申請が通るレベルには達している。だが、一室も「ここにしかない部屋」がない。サビの跳躍メロディも、シンセとギターの棲み分けも、どこかで見た設計書の写しに過ぎない。着眼点は悪くないが、構造の各部位が互いを高め合う「負荷分散」が起きていない。全楽器が同じ方向を向いて叫んでいるだけで、緊張と弛緩の建築的対話がない。改善の方向性として、Bメロで和声進行に一箇所だけ「予期せぬ柱」を立てることを薦める。それだけで全体の見え方が変わる。

BPM145のキックが入った瞬間、俺の中の「これは何時間目に置く曲か」センサーが反応した。答えは開演30分、ドリンク列がまだ動いてる時間帯。フロアを温める分には申し分ない。ただ問題は、この曲が「気持ちいいポイント」を全部丁寧に説明しすぎてること。サビで解放、落として大サビ、って展開が教科書通りすぎて、体が先に結末を読んじゃう。クラブで言うと、次のドロップが見えてる瞬間に体の自動運転が切れる感覚。グルーヴってのは「次が読めない隙間」に宿るんだけど、この曲には隙間がない。全部埋まってる。改善するなら、Bメロのリズムを一小節だけ崩すか、シンセのタイミングをあえてズラして「あれ?」って思わせる仕掛けを一個仕込む。そこだけで体の反応が全然変わる。

営業で地方回りしてた頃、高速のパーキングで缶コーヒー飲みながら空見上げてたんですよ。あの感じ、そのまま曲になっとる。「こぼれたなみださえ いつかほしにかわる」なんてな、普通ならクサいと流すんやけど、このメロディに乗っかると不思議と胸に刺さる。サビの上昇するメロディが「空色のキャンバス」ちゅうタイトルと完全に一致しとって、耳で空が見える感じ。ひらがなで書かれた歌詞もな、まるで子どもの頃に図工の時間に描いた絵みたいで、そのまんまの素朴さが武器になっとる。ただ惜しいのは、ブリッジのとこでもう一踏ん張りほしかった。感情がピークに来る手前で少しテンションが均一になる。あそこで転調なり、メロディの跳躍を一段上げるなりしたら、最終サビがもっとどえらいことになっとったはず。今でも十分よう出来とるけどな。

イントロのギターが流れた瞬間、頭のタイムラインに「夕焼けの土手を走る女の子」の動画が10本くらいサジェストされてくる感じ、わかる? 素材としての完成度は本当に高い。サビの上昇ライン、ボカロ+アニメOP+朝ドラ主題歌を全部ブレンドして最大公約数を取りにいった感じで、バズの条件は全部満たしてる。でも「全部満たしてる」ことが逆にひっかかる。「こぼれた涙さえ いつか星に変わる」とか「えらんだその日からきっと未来に変わる」、引用したくなる一節として惜しい。もう1ミリだけ言葉が尖ってたらスクショされてた。BGMとして消費されて終わる曲と、「これ誰の曲?」ってコメント欄が荒れる曲の差は、歌詞の中に1個だけある「誰も言ったことない角度の言葉」だと思ってる。次はそこだけ狙い撃ちしてみて。