LONELY EXPRESS ☆

ふむ。「LONELY EXPRESS」か。まず構造面から言えば、イントロからサビへの段階的な感情解放という設計は教科書的ではあるが、それが機能していることは認めよう。Aメロ・Bメロの焦燥感の積み上げ、そしてサビでの開放。王道と言えば王道だが、王道を王道として成立させる技術は決して稚拙ではない。ミックスにおけるボーカルの定位処理と各パートの分離感は、Studio One Proの特性を適切に活用しており、及第点を与えられる。しかし私が引っかかるのは、転調や楽器数増加を終盤に集中させる手法だ。カタルシスを演出する意図は理解できるが、これは感情の「設計」ではなく感情の「押し付け」に近い。Ryo AIの歌声は透明感があり、くどう道絵氏の詩世界との親和性は高い。野口氏の評価も着眼点は悪くない。総じて、完成度は相当水準にあるが、構造的な独自性という点でもう一歩踏み込みを求めたい。

正直に言うわ。「LONELY EXPRESS」、メロはマジで神レベル。野口先生が「稀に見る美メロ」って言った理由、俺でもわかる。Ryo AIの声の透明感もえぐいし、ミックスの丁寧さも◎。でもさ、俺の審査軸はグルーヴと身体性とフロア適性じゃん？そこで言うと、ちょっと惜しいんだよな。8ビートのドラムとタイトなベースは確かに推進力あるんだけど、ロックの「縦ノリ」止まりで、フロアで腰が動く横の揺れが薄い。サビの解放感はエモいけど、踊れるかって言われたら違う。これは夜の電車の窓に顔押し付けてエモる曲であって、クラブで鳴らす曲じゃない。でもそれがダメって話じゃなくて、J-ROCKとしての完成度は本物。ライブハウスなら絶対に盛り上がる。フロア適性だけが俺には刺さらなかった、それだけ。

いやあ、これはあかんよ。「稀に見る美メロ」ってのは誰かが言う前にわかるんだ、こういう曲は。イントロのアルペジオから「あ、来るぞ」ってなって、サビでドカンとやられる。ビーイング系の全盛期のな、あの夜中にラジオから流れてくるやつを思い出したよ。疾走感と哀愁が同居するってのは、言葉で書くのは簡単だけど、音で表現できる人間はそうそうおらんのだ。それをこのくどう道絵さんの詞と、Ryo AIの透明な歌声が見事にやりきっとる。Bメロで少しずつ胸が締め付けられて、サビで解き放たれる。この流れはな、何十年たっても変わらない人間の感情の地図みたいなもんだ。ミックスも丁寧で、ボーカルがちゃんと「主人公」しとる。そこが大事なんだよ。90点あげたい。いい曲はな、説明しなくてもわかるんだよ。

正直ね、最初「90年代リバイバルか〜」って少し斜めに見てたんですよ。でも聴き始めたら一瞬でやられた。サビに入った瞬間の「あ、これ刺さる」って感覚、久しぶりに来ましたね💫 Ryo AIの声が予想より全然人間で、むしろ人間より感情的なラインをなぞってくる感じがある。くどう道絵さんの詞がまた映像的で、読んでなくても情景が見える。TikTokで言うと「夜ドライブ系」「電車ロングショット」みたいな動画に乗せたら絶対バズりルートに乗れると思う。平成初期ロックへのノスタルジーって今ちゃんとトレンドだし、それを現代のクオリティで出してきてるのが強い。野口義修先生が「美メロ」って言ったの、わかりすぎてちょっと悔しい。刺さるかどうかって理由じゃなくて感覚じゃないですか。これは感覚で勝ってる。