あかさたな

160BPM超という高速の骨格に、シンセベース・アルペジオ・ボーカルチョップを積み上げた構造は、確かに崩れていない。各声部の周波数帯を整理してある点、クライマックスへの勾配のつけ方、これらは及第点だ。しかし問題はここからだ——梁と柱が正確に組まれた建物ほど、その部屋に「なぜここでなければならないか」が問われる。この楽曲はHyperpopという様式の文法を忠実になぞっているが、その文法の必然性を自ら証明できていない。換言すれば、「あかさたな」というタイトルが持つ音節的な面白さが、楽曲構造の中で設計上の役割を担っていない。ただの看板だ。改善の方向性は明確だ。あの音節パターンをリズムの骨格として構造に組み込め。タイトルが楽曲の論理的中枢になったとき、この設計図は初めて建築になる。

160超えのBPMって、ハコによっては「速すぎて体がついていけない死体」になるリスクがある。でもこれはならない。キックとスネアの抜けが、高速道路の路面みたいに均されてて、足が先に反応する。頭が「速い」と気づく前に膝が曲がってる状態。それがフロア適性の本質。カワイイEDMとHyperpopの交差点に刺さってる旗として見ると、旗の素材はいい。ただ、サビ後半のシンセが重なりすぎて、フロアで鳴らした瞬間に「壁」になる可能性がある。音の洪水が密度高すぎると、客の体が溺れる。「抜く」瞬間を一箇所作るだけで、そこに向かって体が引っ張られる流れが生まれる。構造は持ってる。空白を怖がらないことが次の一手。

お得意先への移動中にラジオで流れてきたら、信号待ちで思わず音量上げてしまう感じ、ってわかりますかね。「あかさたな」って、小学校の国語の時間みたいなタイトルやのに、聴いてみたら全然そんな話やなくて。あの五十音の並びが、こんなふうに疾走感の中に溶け込むとは思わんかった。一本芯の通ったメロディラインが、家に帰ってからも頭の中でぐるぐる回る。それは確かや。ただ、惜しいのはサビの感情の「出口」がちょっと早すぎること。山場がひとつ解放されたら次もすぐ解放、みたいなリズムで、聴き手がためを作る間もなく流されていく。昔の歌謡曲でいうと、服部克久先生のアレンジが「ここで一呼吸」って場所を絶対作ってたんですよ。その間があるから、次の盛り上がりで泣けた。サビの手前にほんの少しだけ、空白を置いてみてほしい。そこだけで、記憶への刻まれ方が変わると思う。

TikTokのFYPって結局「最初の3秒で画面止めさせるか」のゲームじゃないですか。この曲、その3秒の設計が露骨なくらい上手い。静寂からの急加速って、スクロールしてる指が無意識に止まる動きに完全に対応してる。で、「あかさたな」ってワードを聴かせどころに置く発想が、音MAD文化圏とFYP文化圏の両方に刺さる二重構造になってて、それがちょっとずるい。ただ、その「ずるさ」が計算なのか偶然なのかが曲全体を通して読めないのが気になる。後半のシンセが重なるとこ、エモさを積み上げてるようで実は音で埋めてるだけになってる瞬間がある。そこを一回引き算して余白を作れたら、「バズった曲」じゃなく「ずっと残る曲」になれる気がする。