きみがかける魔法AI生成楽曲

Aメロ・Bメロでテンションを蓄積しサビで解放する——これは橋梁工学で言うアーチ橋の力学そのものだ。荷重を美しく逃がす構造として及第点は与えよう。ピアノを主軸に置いたオーケストレーションの分離感、ボーカルの定位処理、いずれも教科書的に正しい。正しいが故に問題がある。設計図がどこかの金庫に仕舞ってあった古い優秀な図面と見分けがつかない。YOASOBIやヨルシカという先行する建築物の影が、梁の一本一本から透けて見える。着眼点は悪くない——「切なさの蓄積と解放」という感情の力学自体は有効だ。では次に何をすべきか。大サビ前のブレイクで空白を作る勇気はある。その空白の中に、既存の図面にない『一本の斜め柱』を差し込め。転調でも変拍子でも、既成の語法を一箇所だけ意図的に裏切る設計変更が、この楽曲を「量産品」から救い出す唯一の道だ。

90BPMのミディアムって、DJセットで言うと「次の曲どうしよう」って考えてる間に終わる温度感なんよ。悪くない。ただこの曲、体じゃなくて目に届く設計になってる。シンセパッドの浮遊感もピアノの旋律も、全部「見せ場」に向かって整列してて、フロアに置いた瞬間に客が「立ったまま感動する」やつ。それはそれで技術なんだけど、俺の物差しだと惜しい。ドラムのアタックがサビで強まる、そのタイミングがあと一拍早ければ体が前に出る。今は「強くなった」と頭で気づく感じ。ベースラインをもう少し前に出してやれば、同じメロディでも足が動く。魔法をかけるなら体にかけてほしかった。

営業先から帰る夕方の電車でこういう曲が流れてきたら、たぶん吊り革を握る手に少し力が入る。そういう曲です。「離さない離れない」のところは、昔の彼女の顔じゃなくて、なぜか取りこぼした商談の顔が浮かんだんだけど、それはわしの問題か。メロディの引力は本物で、サビまでの溜め方はまるで二度三度お茶を断られた客先に四度目の訪問をかけるような我慢強さがある。ただ、どこか既製品の棚に整然と並んでいる感じが拭えない。YOASOBIやヨルシカを足して二で割ったような着地点で、もう半歩だけ踏み込んだ「この曲でしか出会えない景色」が欲しかった。たとえばBメロで音を一瞬ぽっかり抜く間を作るだけで、記憶への刻まれ方が段違いになると思う。

このままFYPに出てきても「あ、アニメ映画の予告編のやつ」って思う前に指が止まる曲。それって実はすごいことなんだけど、逆に言うとそこで止まる理由が「見覚えがある」だから少し困る。ピアノとシンセパッドの重ね方がちょうどYOASOBIとアニソンバラードの中間地点に着地してて、それ自体は計算が通ってるんだけど、その計算式が丸見え。サビの「離さない離れない」は確かに耳が引っかかるけど、切り抜かれる瞬間がメロディじゃなくて歌詞への共感頼みになってるのがもったいない。音として「そこ欲しかった」と思わせるフックがあれば、スクショじゃなくてデュエット動画が生まれる。アレンジのどこかで予測を外す小節を一個入れると、次の段階に行ける気がする。