Girl Interrupted

エモロックをハコで鳴らすとどうなるか、俺の経験から言うと9割がた死ぬ。この曲もフロア適性で言えばゼロに近い。ただ、それを欠点と切り捨てるのはちょっと違う。これはドライブの夜中3時とか、映画のエンドロールで席を立てない人間に刺さる音で、最初からフロアを狙ってない。問題があるとしたら「狙いが明確すぎて、サビ前のテンションの上げ方が予定通りすぎる」こと。DJで言えば次のドロップが全員に読まれてる状態。聴き手を一瞬だけ裏切る瞬間、たとえばサビ直前でリズムを半拍ズラすとか、ギターの音色をワンフレーズだけ完全に変えるとか、そういう「えっ」が1箇所あると一気に記憶に残る曲になる。今のままだと良質な既製品で止まってる。

うちの息子が高校のときよく聴いとったバンドの、あの「ぐるぐるしてどこにも行けない感じ」がこの曲にはある。サビの「まだ咲かないかな」なんて、営業で言えば新規開拓のアポが全滅した夜に車の中でぼーっと信号見てる、あの心持ちそのものや。ちゃんと刺さってくる。ただ惜しいのが、Aメロの「調子外れの陽気な鼻歌」という一番面白い素材を、さらっと流しすぎとる点。あそこをもっとメロディで転がしてくれたら、曲全体の「落差」がもっと効いてくる。「井の中の蛙」の言葉も歌詞単体では光っとるのに、メロディの乗せ方がやや平坦で、惜しいまま通り過ぎてしまう。向日葵の丘のイメージは夏の終わりの日射しみたいで、記憶にちゃんと引っかかる。もう少しだけ、メロディがその情景を抱きしめてくれれば、忘れられん一曲になれる。

映画タイトルをそのまま曲名にしてる時点で「世界観ファースト」な作り手の匂いがする。実際、音からキャラが立ってる。クリーンアルペジオからディストーションへの切り替え方が、フラッシュバックシーンから現在に戻るカット割りみたいで、MVの絵コンテ描けちゃう。あの「まだ言えないままの」のメロディライン、アニソンで言うと2クール目の引きに使いたいやつ。ボカロだとIA系の声に乗せたら即エモ曲として埋没するリスクがあって、そこだけ注意。この曲の弱点は「キャラの輪郭が音だけで完結してる」こと。歌詞の主人公が何を失って何に向かってるのか、もう一フレーズ「設定の核」を差し込めれば、ただの良曲から「伝説の一曲」に化ける可能性がある。

にゃん…アウトロの静けさ、ちゃんと聴いた？あそこだけ空気が変わる。「夜の爪先」で言う〝最後の一滴が杯に落ちる間〟ってやつ、この曲はそこにだけ本物の余白がある。ただ正直に言うと、サビに向かう熱量の上げ方がちょっと几帳面すぎる。ドラムもギターも「さあ盛り上がりますよ」って手を挙げてから来るから、間が約束事になっちゃってて、息が詰まらない。コードがぁ…マイルスが「音符じゃなくて隙間を弾け」って言い残した話があってね、この曲に欲しいのは計算された緩急じゃなく〝一瞬の逃げ場〟。Aメロのどこか一箇所、楽器を全部落として歌だけにする小節を作ってみて。そこで初めて映画のフラッシュバックが来る。今はエンドロールの映像が綺麗すぎて泣けない映画みたい。