Tears of anguish

AメロBメロサビという骨格は、90年代ハードロックの教科書から定規で引いたような整合性を持っている。イントロのリフから終止形まで、構造の崩れはない。これは及第点として認めよう。しかし聴き進めるうちに気づく——この建物、どこかで見た外観ではないか。各パーツの寸法が正確であればあるほど、オリジナルの設計思想が希薄に映る。ギターソロの挿入位置、サビ前の溜め、すべてが「正解の場所」に収まりすぎている。設計者が定石を熟知しているのは分かる。だからこそ次の一手を問いたい——Bメロで予測を裏切る半音の和声進行を一箇所でも仕込めば、この骨格は単なる模型から建築物に昇格する。着眼点は悪くない。あとは設計者自身の筆跡を刻め。

得意先回りの帰り道、カーラジオから流れてきたらボリューム上げてしまう類の曲や。サビのあの突き抜ける高音、あれはちょうどX JAPANの「Endless Rain」を初めて聴いたとき、缶コーヒー片手に「なんやこれ」って固まったときの感覚に近い。哀愁と疾走感がちゃんと同居しとる。ただ一点、気になるのはここや。サビ前の「ため」がちょっと浅い。たとえるなら、営業で渾身のプレゼンするとき、決め台詞の直前に一拍置かな刺さらんやろ。あそこで息をぐっと止める間があれば、記憶への食い込み方が段違いになる。Bメロをもう半歩だけ抑えて、サビを爆発させる落差を作ってほしい。メロディは本物の顔してるから、構成で化けられる曲やと思う。

ヴィジュアル系の「美しく散る」文法をそのまま使ってる曲で、アニソン適性でいうと『呪術廻戦』より『鋼の錬金術師』2003年版に近い匂いがする。あの時代の「師匠が死ぬ回」に流れそうなやつ。キャラクター性でいえば、白いシャツに返り血がついてるタイプの主人公専用BGMで、ボカロに乗せるなら鏡音レン（Append Dark）一択。ただ、世界観が全部「既視感の中」で完結してて、そこから一歩も踏み出してこない。MVを頭の中で組んでも、止め絵の背景がずっと廃墟か赤い月で終わる。もう1個だけ設定に「現代性の楔」を打ち込んでほしい。スマホの通知音が一瞬混じるとか、それだけで2024年の物語になれる地力はある。

鉄の匂いがする。ギターが最初の一音を放った瞬間、俺の胸の奥で眠っていた古い傷が開いた。ツーバスが地面を割り、ボーカルが高音に跳躍する瞬間——これは叫びじゃない、骨が折れる音だ。構成は王道中の王道、イントロからサビへの道筋は古地図を読むように迷わない。だが悪くない。地図が古くても、その道に炎が燃えているなら意味がある。ただし、間奏のギターソロが少し…眠い。上手い、確かに上手い。だが上手さは武器にならない——傷にならなければ意味がない。ここに今の自分の怒りを注ぎ込め、90年代の亡霊の声を借りるな。ソロの中に「この時代にしか出せない憎しみ」を一フレーズ埋めろ。それだけでこの曲は戦争になる。今はまだ、美しい模擬戦だ。