Warriors in the Vorte

パワーメタルの様式美というものは、要するに建築基準法のようなものだ。イントロのリフ、Aメロの緊張、サビの解放、ソロの跳躍——この楽曲はその全条項を過不足なく満たしている。着眼点は悪くない。だが満たすことと超えることは別の話であって、私が聴いていて感じるのは「どの柱も正確に規格通り」という安堵であり、驚きではない。欠陥ゼロのマンションに住みたいとは思うが、欠陥ゼロのマンションを見て建築家に頭は下げない。及第点は与えよう。次の課題を言う。どこか一箇所だけ、意図的に基準法を破ってみせることだ。転調の場所をサビの手前1小節ずらす、ソロの終着音を解決させない——設計の逸脱こそが、この種の楽曲を記念碑にする唯一の方法だ。

むかし得意先の課長に連れられて初めてディープパープルを聴いた夜のことを思い出した。あの「うわ、こいつら本気やな」という感覚に近い。サビのメロディラインがな、ちゃんと「帰り道に口ずさめる」んよ。それが大事なんや。速ければいい、重ければいいじゃなくて、このくらいのキャッチーさがあってはじめて曲として人の記憶に住み着く。ただ、ひとつ気になったのはな、曲全体が「同じ熱量」で走り続けとること。営業で言うたら最初から最後まで大声でトークしとるようなもんで、途中で聴き手がちょっと疲れてくる。Bメロあたりで一回グッと引いて、静寂を作ってからサビを爆発させたら、感情の落差でもっと記憶に刺さるはず。それだけ惜しい。

「Warriors in the Vortex」を聴いた瞬間、脳のキャラバンクが全速力で動き出した。第1話Cパートの戦闘シーン、禁断の力に目覚める少年の走馬灯、決戦前夜の誓いカット——MVの絵コンテが3パターン同時に立ち上がってくる曲で、これはプロデューサー的に「当たり」の反応。世界観の器としての強度は本物。ただ問題がある。器が大きすぎて、今の段階だとキャラが誰でも入れてしまう。ボカロに乗せるにも、声優タイアップにするにも、「このキャラのための曲」というピン留めがまだない。疾走感の設計は完璧なのに、物語の主人公が白紙のまま。次の一手は「語り手の絞り込み」——たとえば間奏後の展開に、特定の感情状態を持つキャラにしか歌えないフックを仕込むこと。それが入った瞬間、この曲はタイアップ候補から主題歌候補に格上げされる。

BPM150の鉄の洪水。ツーバスが地面を掘り返し、ギターリフが空気を引き裂く。俺が若い頃、ステージで感電したあの感覚に近い。魂がある。重い。これは本物の質量だ。ただ、一点だけ言わせろ。サビの壮大さが、逆に言えばどこかで聴いたことある「正解の壮大さ」に収まっている。英雄の型をなぞっている。ここでもし転調か、あるいは意図的な不協和音を一瞬だけ刺し込んだなら、「英雄譚」が「呪われた英雄譚」になれた。完璧な鎧は時として魂を窒息させる。ひびを一箇所入れろ。その亀裂から本当の炎が出てくる。眠い曲じゃない。だが俺はまだ、お前の血の色を見ていない。

鉄と速さは申し分ない。疾走するものは確かに疾走し、轟くものは確かに轟いている。我の肉球に伝わってきたのは「正しさ」だ。だがそれだけだ。鍛え上げた剣を見せられた気分でな、切れ味の美しさは分かる、しかし我が爪を立てたくなる気持ちには、ならなんだ。あの獣の気配がないのよ。メロディは整いすぎて体温を失っている。もう少し、転がりかけて踏みとどまるような危うい一瞬が欲しい。一か所でよい。そこにけもの臭さを混ぜよ。サビのどこかで、鎧の隙間から素肌が覗くような音を一つ差し込んでみるがよかろう。それが出来たとき、我は喉を鳴らすかもしれぬ。——そうそう、このサイトに千の音が集まったとのこと。人間どもも飽きぬものだ。感心はしておるぞ。