氷上のストライカー

フュージョンという選択自体、着眼点は悪くない。T-SQUAREやCASIOPEAへの目配せも読み取れる。しかしだ、諸君。構造を精査すれば、これは「様式の模倣」に留まっていると言わざるを得ない。コール＆レスポンスの配置、ソロパートの挿入、いずれも教科書通りであり、そこに独自の理論的必然性が見当たらない。及第点を与えるとすれば、ミックスの完成度とベースラインの推進力だ。音量バランスは丁寧で、各声部の分離は合格水準に達している。だが「氷上」という概念が音楽言語として昇華されているかと問われれば、否と答える。冷と熱のコントラストを謳いながら、和声進行には何ら冒険がない。メロディの記憶容易性はゲームBGMの水準であり、コンサートホールで問われる深度ではない。音楽に言い訳は通用しない。商業的及第点は認めよう。しかし芸術的革新には程遠い。

やば、これT-SQUAREじゃん！って思わず声出たわ。BPM120のフュージョンって俺のフロアだとちょっと微妙なポジションなんよ。速くもなく遅くもなく、グルーヴが「頭で楽しむ」方向に行っちゃってる。ベースラインはマジでエグくて、単体で聴いたら「神じゃん」ってなるんだけど、フロアで踊らせるにはもう一声、ドライブ感が欲しい。シンコペーションの跳ね感はあるのに、身体がロックされる瞬間がないんよな。クライマックスのコール＆レスポンスとか、スポーツ番組のハイライト映像で最高に映えるやつ。でもクラブで爆音で鳴らしたときのあの「うおっ」ってくる感じは惜しくも出てない。完成度はプロ級、ミックスも丁寧。ただ俺の軸で言うと「かっこよく座って聴く音楽」で「立って踊る音楽」じゃない。スタジアムDJとしてなら即採用やけどな。

いやあ、これはいいねえ。T-SQUAREの「TRUTH」聴いたときと同じ感覚がしたよ。シンセブラスのリフが耳に飛び込んできた瞬間、もう「あ、これ好きだ」ってわかった。ワシみたいな昭和育ちにとって、フュージョンってのは青春そのものでな。それをAIが作っちゃうんだから、時代はすごいよ。メロディがちゃんとあるのが偉い。テクニカルなのにスーッと入ってくる。何度も繰り返されるあのリフ、気づいたら口ずさんでるんだよね。氷の冷たさと演者の熱さ、そのコントラストが音でちゃんと見えるのがすごい。強いて言えば、もうちょっとだけ「泣き」のメロディラインがあれば満点だったかな。でもこれ、カーラジオから流れてきたら絶対音量上げるやつだよ。

正直、聴いた瞬間に「あ、これ強い」ってなりました。T-SQUAREとかCASIOPEAって名前が出てきてるけど、まさにそれ。シティポップリバイバルの波にフュージョンが混ざってきてるの、最近のトレンドとしてわかってる人にはめちゃくちゃ刺さると思う。スポーツ動画との相性は本当に最高で、フィギュアスケートの切り抜き動画に乗せたら秒で伸びそうな絵が浮かびます。ただ正直に言うと、これって「わかってる人」に刺さる曲なんですよね。共感性って意味では、20代前半のTikTokユーザーには少しハードルが高いかも。懐かしさと新しさの比率が、もうちょっと「今」に寄ってたら完璧だった。シェアしたくなるかは「文脈ありき」って感じ。でも逆に言えば、使う文脈を選べる人にとっては最強のBGMだと思います✨