恋せよメトバ〜女鳥羽川の想い出〜AI生成楽曲

グループサウンズのイディオムを構造レベルで正確に読み解き、再現している点は及第点を出す。AメロBメロサビの導線は教科書的に整っており、イントロのギターフレーズが調性と情感を同時に宣言する手腕も悪くない。しかし、ここが問題だ。「女鳥羽川」という固有名詞を持ち込みながら、その川の温度も匂いも、構造の中に設計されていない。ペンタトニックのメロディは普遍化に成功している反面、普遍化しすぎて「松本の川」である必然性が骨格から消えている。建築で言えば、外観は完璧な昭和の民家だが、間取りには誰も住んでいない。改善の方向性としては、サビ後半かギターソロに、地名・地理・気候に根ざした「非対称な音型」を一箇所だけ埋め込むことを勧める。設計の整合性をあえて崩す一音が、この曲を「どこかの歌」から「女鳥羽川の歌」に変える。着眼点は悪くない。

松本の地名を並べただけの観光案内かと思って身構えたら、「つま先立ちの恋」という一行でぐっと胸をやられた。あれは言い得て妙で、好きとも言えず、かと言って引けもせず、背伸びしたまま固まってる、あの感じそのものだ。ベンチャーズ直系のテケテケギターは、昔うちの営業所の先輩が弾いてた安いエレキの音と同じ匂いがして、それだけで記憶の抽斗がひとつ開いた。「振り子細工のこころ」も、揺れているだけで前に進まない若さの描写として、よくできている。ただ、後半の英語エンディングだけは少々もったいない。「SAYONARA」で締めるのは分かるが、そこまで積み上げた昭和の湿度が、急に乾いて薄くなる。あそこは思い切って松本の方言か、日本語の余白で受けた方が、川の流れとして自然に着地できたと思う。惜しい一手。

これ、構造がずるい。冒頭の「女鳥羽川」って固有名詞、ふつう地方ローカルで終わるはずなのに、歌詞が進むにつれて「あ、これ私の話だ」に変換されていく。その引力がSNS的に一番怖い種類のやつ。「つま先立ちの恋」ってフレーズ、切り抜かれる確率相当高い。引用ポストで溢れるの想像できる。昭和レトロブームのど真ん中を狙っている自覚がちゃんとあって、パロディじゃなく「本物として出してきてる」のがえらい。ただ一点、Goodbye Metoba以降の英語エンディング、あそこだけ急に解像度が落ちる感覚がある。感情の余韻を英語の短文で畳むのは今のシティポップリバイバル文脈でよくある手だけど、この曲の「松本ローカル性」という最強の武器をそこで手放している。エンディングこそ女鳥羽川を呼んだら、刺さり方が変わると思う。

松本という「地名」を設定として持ち込んで、そこから普遍的な青春の匂いを引っ張り出してくる手つきが、アニソンのOP仕事でいちばん価値のある技術と同じなんだよね。六話の回想シーンで流れる川べりのカット、想像しちゃったもん。テケテケ鳴るエレキギターが「キャラクターの記憶」として機能していて、音色がすでにコスチュームを着てる。ただ、世界観の容器の大きさに対してキャラクターの輪郭がまだ薄い。「メトバ」という造語はキャッチーだけど、主人公が誰で何を選んだのかがもう一押し足りなくて、歌詞の解像度を上げると物語の入口がもっと鮮明に開く。昭和エレキをモチーフとしたボカロMVの背景美術として使う場合の映え適性は相当高い。