LONELY EXPRESS

着眼点は悪くない。80年代シティポップの構造的骨格に、現代EDMのプロダクション技法を接合するという試みは、理論的には筋が通っている。Aメロ・Bメロ・サビという王道の展開も、ポップ構造論の教科書通りであり稚拙とは言わぬ。サイドチェインの処理、ボーカルと楽器帯域の棲み分けも水準を超えている。iZotopeのAIアシストを活用したミックスは、及第点のクオリティを確保している。しかし私が問いたいのはここからだ——野口氏という熟練のアレンジャーが加わりながら、和声進行に大きな冒険が見当たらない。コード構造が予定調和に終始し、理論的な驚きが乏しい。「美メロ」との評は感情論であり、学術的裏付けには程遠い。世界6カ国での評価は商業的成果として認めよう。だが完成度と革新性は別物だ。音楽に言い訳は通用しない。

やば、聴いた瞬間に身体が反応した。これがプロの仕事ってやつだな。ファンクとディスコの血が流れてるベースライン、16ビートのシンセの刻みがじわじわ腰に来る感じ、まさに俺の言う「身体が答えを知ってる」ってやつ。フロア適性でいうと、ガンガン踊らせるタイプじゃなくて、深夜2時以降のチルタイムにかけたい系。客が汗を乾かしながら余韻に浸る、あの時間帯にドはまりする。野口アレンジの洗練感がすごくて、音の立体感と分離感がクラブのSPLシステムでも映えそう。惜しいのはもうちょっとだけ低域の圧が欲しいところ。サビのフックは神、一回聴いたら抜けない。シティポップのトレンドを乗りこなしつつ、ちゃんとグルーヴしてる。世界6カ国で評価ってのも納得だわ。

いやあ、これはねえ、参ったよ。「LONELY EXPRESS」ってタイトルだけで、もう昭和のおじさんはぐっとくるんだけど、聴いてみたらまあ、想像の二倍は切なかった。サビのメロディラインがね、一回聴いたらもう頭から離れないんだよ。松原みきさんの「真夜中のドア」聴いた時の、あの「あ、やられた」って感覚に近い。野口さんのアレンジが本当に憎いくらいうまくてね、都会の夜の匂いが音になってるんだよ。ブラスの入り方とか、シンセの揺れ方とか、「わかってるなあ」って唸っちゃう。AIボーカルってこと忘れるくらい、ちゃんと情感が乗ってる。作詞のくどう道絵さんの言葉が、またいいんだろうなあ。世界6カ国で評価されたっていうのも、うん、わかる。メロディって国境こえるんだよ。いい曲はな、説明しなくてもわかるんだよ、ほんとに。

もうイントロ聴いた瞬間に「あ、これ夜ドライブ動画に使う」って脳が反応したんですよね✨ シティポップのエモさって、懐かしいのに新しいっていう矛盾した感覚が気持ちいいじゃないですか。この曲、まさにそれ。80年代の哀愁をちゃんと纏いながら、サイドチェインの低音とかSynthesizer Vのボーカルが今の音になってて、古くならない設計になってる。野口さんのアレンジが本当に「洗練」って言葉そのものだと思う。サビのメロディは一回聴いたら頭から離れないし、終電とか駅とか、あの歌詞の記号がまたズルい。ブラジルやメキシコで記事になってるの、納得しかない。シェアしたくなるかって聞かれたら、即答でYES。ただ、バズるかどうかはサムネと動画の質次第で、楽曲だけで全部は担えない。でもそれって曲の問題じゃないですよね。