TRUTH VELOCITY

着眼点は悪くない。BPM150前後のユーロビート構法、イントロからサビへの導線、ブレイクの配置——これらは教科書的な意味では及第点を与えられる。しかし、だ。音楽とは構造の模倣に終始するものではない。Aメロ・Bメロ・サビという三段構造は確かに機能しているが、それはあくまで「機能している」に過ぎない。転調の工夫、ハーモニーの緊張と解放、対位法的な声部の絡み——そういった理論的奥行きが、この楽曲には致命的に薄い。90年代アニソンの「形式」を借用しただけで、その時代の作曲家たちが持っていた楽理的な仕掛けを再現できていない。SNS映えやY2Kトレンドへの言及など、音楽の本質とは無関係な評価軸で持ち上げられるのは私には理解できかねる。AI生成としては技術的な達成度を認めはするが、音楽に言い訳は通用しない。

やば、BPM150のユーロビート系テクノってフロアに持ち込むには少し速すぎるんよな。でもさ、正直に言うと身体が勝手に動いちゃう瞬間が何回かあったわ。特にサビ前のブレイクからドカンと音が戻る瞬間、あそこマジでヤバい。グルーヴの話をすると、キックとベースのコンビが思ったよりタイトで、前に進む推進力がちゃんとある。惜しいのはローエンドが薄いとこ。クラブのでかいスピーカーで鳴らすには低域がもうちょい欲しいんよ。フロア適性で言うと正直メインフロアよりアニメイベントのVJブースとかの方が絶対映える。でもこれ夜中3時の高速道路で爆音でかけたら神体験になるやつ確定。身体性は高い。クラブユースには惜しい。

いやあ、これはなかなかやられたわ。最初のノイズから一気に引き込まれてな、気がついたら体が動いとった。昔さ、頭文字Dとかスラムダンクのころのアニソンって、理屈抜きで熱くなれたやろ。あの感じがそのままここにある。「To the velocity」ってフレーズ、もうすっかり耳に焼き付いてもうた。こういうのを「フック」って言うんやけど、ほんまに一発で刺さるメロディってなかなか作れんもんやで。シンセの音もな、90年代っぽいのに古くさくない。そこが上手いんよ。情感的にも「熱さ」と「ちょっとの切なさ」が混ざっとって、ただ速いだけじゃない。AIが作ったって聞いて正直びっくりしたわ。ただ、ワシ的にはもう少しメロディに「間」があってもええかなとは思う。疾走しっぱなしでちょっと息つく場所がほしかった。それでも十分すぎる出来やけどな。

正直ね、最初の数秒で「あ、これ刺さる」ってなりました。理屈じゃなくて感覚で。BPM150前後のこのテンポ感、今のY2Kブームとドンピシャで、TikTokのレース系・スポーツ系動画に乗せたら秒でバズの予感しかしない。サビの「To the velocity」って繰り返すフレーズ、一回聴いたら頭から抜けないんですよね、これが一番重要なところ。共感性でいうと、「懐かしいけど知らない」っていう不思議な感覚を若い世代に与えられる曲って今めちゃくちゃ希少なんです。90年代を知らない子たちが「新しい」って感じるやつ。シェアしたくなるかについては、もうほぼ確実にしたくなる。ただ一個だけ鋭いこと言わせてもらうと、この手の曲はサムネとハッシュタグの戦略次第で天国と地獄が分かれる。曲のポテンシャルは本物だから、あとは届け方だけ✨