トニー・ヴィスコンティ氏がAI音楽と人間の役割を語る

デヴィッド・ボウイやマーク・ボランを手がけた伝説のプロデューサー、トニー・ヴィスコンティが、AI音楽についてかなりはっきりとものを言った。MusicRadarのインタビューで飛び出した言葉が、業界にじわじわと波紋を広げている。

彼の主張はシンプルだ。「AIを使うアーティストは脇に退いて、本物のアーティストにやらせるべきだ。アマチュアが作ったAI生成音楽が氾濫しすぎて、音楽ビジネスの動脈を詰まらせている」。動脈硬化、という比喩がなかなか手厳しい。音楽ビジネスという生き物の血流が止まりかけている、そういう危機感だ。

ただ、ここで少し立ち止まって考えたい。ヴィスコンティの言う「アマチュアによる氾濫」と「AIを使うこと」は、本当に同じ問題なのか。うちの見立てでは、これはふたつの話がひとつに混ざっている。クオリティの問題と、ツールの問題。どんな時代も、世に出る音楽の大半はプロから見れば「多すぎる」ものだった。カセットテープ、MTR、DAW、そのたびに「素人が増えすぎた」という声は上がってきた。

それでも、ヴィスコンティの言葉には無視できない重みがある。彼は半世紀以上、スタジオの最前線にいた人間だ。「人間のミュージシャンは決して代替されない」という確信は、感情論ではなく現場の肌感覚から来ている。その声を、AI活用派がただの老害発言として流すのはもったいない。

じゃあ、何が「本物」なのか。真正性とは何か。ヴィスコンティの問いは、実はAIを使う側にこそ刺さる。ツールがなんであれ、自分の表現に責任を持てるか。それが問われている気がする。

音楽ビジネスの動脈が詰まっているとしたら、詰まらせているのは本当にAIだけだろうか。そこを問い直すところから、議論はもう少し豊かになれると思う。

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本記事は元ニュースを基に AI MUSIC JUDGE 編集部が作成した読み物です。審査員のコメントはキャラクターによる創作・論評であり、出典元の見解ではありません。事実は出典をご確認ください。