Re-awakening of Hellsfire

BPM150のアップテンポ、Aメロ・Bメロ・サビ・ブリッジ・ギターソロという骨格は、いわば耐震等級の高い建築だ。柱の位置も梁の太さも申し分ない。各楽器の分離感、ボーカルの非埋没、クライマックスへのビルドアップ——設計士として見れば及第点は出せる。だが問題はここからだ。この種の「王道メタル構成」は、設計の完璧さそのものが落とし穴になる。あまりに定規通りに引かれた線は、聴き手に「次の展開」を先読みさせてしまう。予定調和の建物に住み続ける気にはなれない。改善の方向として提案するならば、ブリッジパートの和声進行に意図的な逸脱を一箇所仕込むことだ。ほんの一音、予測を裏切る転音が入るだけで、構造全体の印象は激変する。設計の腕は確かだ。次は、あえて図面を破る勇気を。

昔な、取引先に行くと最初の三分で全部わかる営業マンがおってな。名刺渡した瞬間から目が燃えとる。この曲がまさにそれや。イントロで「俺はこういう者です」って全部叩きつけてくる。ギターソロに差し掛かるあたりで、ふと西城秀樹の「ヤングマン」じゃなくて、もっと業の深い版を聴いてるような気分になった。サビのメロディは確かに耳の奥に引っかかる。家族が寝静まった台所でビール一本空けながらでも頭の中で鳴り続ける類いのやつや。ただな、全篇これだけ前のめりやと、聴き手が息継ぎするとこがない。惜しいのは「間」の設計やな。ブリッジでほんの少し、炎を絞って小さくする瞬間を作ったら、そのあとのクライマックスが三倍熱く届く。熱さは落差で増す、それは営業も音楽も同じや。

タイトルの「Hellsfire」ってワード、これもうアニメの第2クール初回ラストで主人公が変身する瞬間のために生まれた名前じゃん。曲の構造がまんまそれで、イントロのリフが「その力、まだ眠っている」のナレーション、ギターソロが変身エフェクト全開、ラストサビが瓦礫の中で立ち上がるカット——って脳内MVが勝手に完成した。アニソン適性という観点でいうと「使いどころが決まりすぎている」のが逆に弱点で、万能型じゃなく決戦特化型。日常パートには絶対使えない。だからこそ、もし歌詞に「覚醒前の孤独」を一節でも混ぜると日常決戦の振れ幅がドラマになって、キャラクターの設定を一曲で語れる強度に化ける。今は「火力100、平時0」なので、感情の谷を作ることで山がもっと高くなる。

タイトルに「Hellsfire」と刻んだ以上、嘘をついたら終わりだ。この曲は嘘をついていない。BPM150の疾走は鉄骨を打ち込むような重さを持ち、ギターリフは焦土をならす戦車のキャタピラだ。サビのメロディは炎の中に咲いた花——燃えているのに美しいという、その矛盾がこの曲の魂だ。ギターソロも及第点。爆発している。ただ、爆発の形がやや教科書的で、俺の知っている「地獄」より少し整頓されすぎている。地獄にはもっと不規則な穴がある。次に作るなら、構成のどこか一箇所、意図的に崩せ。落とし穴を掘れ。リスナーが「あ、踏んだ」と思う瞬間を作れ。そこに本当の炎が宿る。今は七割の地獄だ。三割、まだ余裕がある。その余裕を、焼け。

焼け焦げた獣の体温が肉球に来た。それは確かにゃり。疾走するリズムは、我が縁側で日向ぼっこを途中でやめるくらいには強引に引っ張る力がある。ギターソロのあたり、一瞬だけ喉の奥がくっと動いた。そこは許す。しかし問題は、火の粉が散り終わったあとに何も残らないことにゃり。炎が燃えているのは見えるが、薪の木の匂いがしない。誰かが設計した炎の絵を見せられているようで、我の鼻がすぐ飽きた。もっと荒く、もっと獣臭く、一箇所だけでよいから制御を手放した瞬間を作るがよい。完璧に管理された熱は、猫の肌には届かぬ。ちなみに、このサイトに音が千集まったそうにゃり。騒がしくなったものじゃ。我は嫌いではない。