idealAI生成楽曲

J-POPの構造設計としては、教科書の章末問題を正確に解いた答案と評してよい。AメロからサビへのビルドアップはΩ字型の荷重分散よろしく、各セクションが互いを支え合っており、稚拙な崩れは見当たらない。ブレイク前の静寂という「支点」の配置も及第点だ。問題は、この設計図が汎用品である点にある。棟梁が同じで、材料も同じで、工法も同じ。それでも建物は建つ。しかし何棟目かと問われれば答えに窮する。着眼点は悪くない——ボツ素材を再構成するという発想は、廃材で新たな構造物を組み上げる試みに近い。次の一手として、サビの和声進行に予期しない一音を差し込む、いわば設計図の余白に鉛筆で書き込みを加える作業を試みよ。そこに固有の刻印が生まれる。

ミドルテンポで丁寧に積み上げて、大サビ前のブレイクで静寂を作る——この設計自体は悪くない。ただな、DJブースから見たとき、この曲はフロアの「頭」に届いてるけど「腰」に届いてない。シンコペーションのベースが理屈としては正しい場所を叩いてるのに、体が先に動く前に耳が処理しちまう。音楽として整いすぎて、隙間がない。クラブのフロアって、その隙間で体が動くんだよ。全部説明しちゃってる料理みたいなもんで、食べる前に満腹感がくる。ただ、このジャンル設計でいくなら、Bメロのどこかで一拍だけ引き算するだけで腰の入り方が変わる。グルーヴって足し算じゃなくて、引いた場所から生まれるから。SNSとアニメの文脈ではこのまま全然通用するレベル。ハコの話がしたくなったら、そこだけ直せ。

営業で地方を回ってた三十代のころ、深夜の国道を一人で走りながら、ラジオから流れてきた曲にふと胸を刺されることがあってな。この「ideal」はそういう曲だ。サビのメロディが、出口のない感情をそのまま音にしたみたいで、聴きながら「そうそう、これだよ」と膝を叩いた。切ないのに足がリズムを取ってしまう、あの矛盾した感じ。松田聖子の「瑠璃色の地球」が哀しいのに清々しいのと、同じ構造だと思う。ただ一点だけ言わせてもらうと、ブリッジからラストサビへの「静寂」の間が、もう半拍長ければ、そこで客が息を呑む瞬間が生まれた。間を惜しむな。沈黙もメロディだ。それさえ磨けば、この曲は本当に誰かの「あの夜の一曲」になれる。

アニメのEDクレジット流れてる瞬間にスマホでシェアしたくなる、あの感覚を曲にしたらこうなる、みたいな完成形。切なさとビートが同居してて、感情の処理が追いつかないまま次のサビに連れていかれる構造、TikTokの縦スクロール中毒と親和性が高すぎてちょっと怖い。ボカロとアニソンのあいだの隙間にぴったりはまってて、Z世代のプレイリストに違和感なく滑り込める。ただ「滑り込める」って言葉が示すとおり、どこかで見たことある景色でもある。もう一歩踏み込むなら、冒頭の歌い出しに既存のどのアニソンとも被らない音の癖を一個仕込むだけで、「あ、idealだ」ってなる固有名詞化が狙えると思う。今は優等生すぎて、名前を覚えてもらう前に好きになる、のステージ。

我が肉球に乗せてみると、確かに温かみがある。日向干しの毛布を踏んだような、あの最初の感触だ。サビへ向かう坂道で喉が鳴りかけた。それは認める。しかし、盛り上がりの頂点でぴたりと止まる。まるで撫でる手が途中で引っ込んでしまったかのように、音が型の中に収まって眠り始める。整いすぎておる。骨格が立派すぎて、毛並みの乱れる瞬間がどこにもない。我は乱れたところを掴みたいのだ。ひとつ言うならば、サビの一番高いところで、音を一枚剥がしてみるがよい。隙間ができれば、そこから体温が漏れ出てくるやもしれぬ。なお、この場に集まった音が千の数を越えたと聞いた。それはそれで、よいことにゃり。