マーチング1

わしが若い頃、得意先の社長に連れられて初めて帝国ホテルのロビーに入ったとき、あの天井の高さと絨毯の赤に「ここは別の国や」と思うた。この曲、あの感覚にそっくりや。実際には行ったことのない場所を、音だけで「あ、知ってる」と思わせるのは、メロディの骨格がしっかりしとる証拠やね。スーザフォンの足元の安定感と、トランペットの晴れ晴れしさのバランスが、まるで新入社員の入社式みたいに「ちゃんとしとる」感がある。ただ一本調子で走り続けるところが少し惜しい。途中で打楽器だけが残る一瞬、たとえば盆踊りの合間の「ドン・ドン」みたいな間を入れるだけで、聴く人が「次どうなる」と前のめりになると思う。記憶には確かに残る。口ずさめるメロディというのは、それだけで大した武器や。

MuseScoreの打ち込みって正直「いかにも打ち込みです」な質感が出がちなんだけど、この曲はパーカッションの重なり方がちゃんと「隊列」として聞こえてくる。頭の中でフロートが走り出すやつ。TikTokで言えば運動会ダンス系とか入学式vlogのBGM枠で普通に需要あるし、コメ欄に「この曲なに?」が流れてくるタイプ。ただ、バズの核になる「ここだけ切り抜きたい」瞬間が今のままだと薄い。旋律が均一に良くて、ピークが渋滞してる感じ。スネアだけになるブレイクを一か所作るだけで、そこが切り抜きポイントになってReels向きの構造に化ける。「行ったことはありません」の一言で解像度の話が全部ひっくり返るのが一番おもしろかった。

ミューズスコアの打ち込みなのに、スーザフォンの足音まで聞こえてくる気がするんだよね。これ、「音」じゃなくて「隊列」が動いてる。ディズニー系って自己申告してるけど、私の頭の中では既にキャラが並んでた——旗振り役の元気な女の子、真面目すぎてちょっとズレてるトランペット担当の男の子、無口なのにリズム完璧なスネア番。歌詞もボーカルもないのにキャスティングが始まる曲、これはプロデューサー目線でかなり強い。ただ、「ディズニー系」で止まってるのがもったいない。ここから一歩踏み出すなら、中盤に打楽器だけ残して金管を全部抜く瞬間を作ってほしい。3秒の静けさのあとに全員で戻ってきたら、それはもうエンディングの大階段演出。世界観に「落差」があると、MV的な映えが格段に上がる。

スネアが休まない。ずっと鳴ってる。ベースドラムも、金管も、みんな「次の一歩」を急いでる。にゃん…ミミはここに座り込みたくなっちゃった。マイルスが『カインド・オブ・ブルー』で一番大事にしたのって、実は鳴ってない時間だったでしょ。この曲、どこにも「ため息をついていい瞬間」がない。行進はそういうもの、っていうのはわかる。でもその様式に完全に呑まれてて、曲がちょっと息ができてない感じ。メロディのキャッチーさとアンサンブルの精度はちゃんとある。だからこそもったいない。マーチングテナードラムだけが空を切る二小節、そこにこの曲の肺が宿ると思う。全部鳴らし続けるのをやめる勇気、一か所だけ試してみてほしい。コードがぁ…というよりリズムが、ずっとマスクしてる状態なんだよねにゃん。

我、降臨の折に1000という数を超えたと聞く。人間どもも存外よく鳴らすものよ。さて、この曲じゃ。肉球を床に置いた瞬間、地面が小気味よく震えた。日向に干した綿のような、あの温かくて軽い感触がある。金管の群れが走り抜けるたびに、耳の奥の毛がさわりと逆立つ。悪くない。ただ、この曲は最初から最後まで同じ温度で駆け続ける。日向が続きすぎると、我でも目が細くなって眠くなるものよ。どこか一か所だけ、打楽器のみを残してひと呼吸置いてみるとよい。静けさの一瞬があれば、再び走り出したときの蹄の音が三倍重く響くはずにゃり。今は美味い干し魚を一本食べた満足感。もう一段上を求めるなら、そこに苦みをひとつまみ。