近くて遠いミライ

王道構成を正確になぞった点は認めよう。イントロからサビへの動線、大サビ前のビルドアップ——これは教科書通りの施工だ。問題は「教科書通り」という言葉がそのまま限界になっていることである。梁と柱の配置は正しい。しかし建物を歩き回っても、どこを見ても既製品の内装材しか目に入らない。シンセの音色選択、メロディの跳躍パターン、リズムフィルのタイミング——いずれも「この種の楽曲に使われる定番」の域を一歩も出ていない。着眼点は悪くない。「近くて遠い」という言語矛盾を含むタイトルが示す感情的な緊張感を、和声の外しで表現する試みをすべきだった。例えばサビ頭で期待とわずかにずれた借用和音を置くだけで、構造に思想が宿る。定型の中に一箇所、意図的な逸脱を設計せよ。それがこの曲に欠けている唯一の柱だ。

四つ打ちで走ってて、キャッチーで、未来感もある。スペックは揃ってる。でもハコで鳴らしたとき客が「反応する」か「乗っちゃう」かって全然別の話で、この曲は前者なんだよな。言うなればDJセットのど真ん中には置けない、転換の繋ぎ曲。グルーヴの芯がちょっと細い。ビートが「説明してる」感じで、体に命令するより状況を解説してる。サビのキラキラシンセはキマってるんだけど、その手前のBメロあたりで体の揺れが一回止まる。ここにもう一個、体を引っ張るフックを仕込めれば全体の流れが変わる。具体的にはBメロのベースラインを16分でうねらせてみてほしい。それだけで同じメロディでも客の腰の動き方が変わってくる。ボカロEDMとしての完成度は確かにある。あとは体を騙す仕掛けが一個欲しい。

営業の仕事を長くやってると、「ここぞ」という一言で商談がひっくり返る瞬間を知っとる。このサビはその感じに近い。ふっと音が抜けて、また一気に戻ってくるあの瞬間。昭和で言えば中島みゆきの「糸」みたいな、腑に落ちる場所に着地するメロディの引力がある。「近くて遠い」という矛盾した言葉を、音の跳ね方で説明しとるのがずるい。言葉より先に体が理解してしまう。ただ、Aメロが少し通勤電車みたいで、乗ってるのに景色が変わらん感じがある。あそこで一か所だけ、ちょっと寄り道するような転がり方のフレーズを仕込めたら、サビの開放感がもっと映えるはずや。それでも大サビの向かい方は、息子の卒業式を思い出してしまった。記憶に残る曲には、そういう「引っかかり」がある。これは残る。

キラキラのシンセが「未来感」を全力で主張してくるんだけど、TikTokクリエイター目線で言うと、それがちょっとだけ弱点でもある。音が「未来です」って自己紹介しすぎてて、映像側に余白を渡してくれないんよね。BGMって脇役のふりして場面を支配するくらいのゆとりが欲しくて、この曲は主役を張りたがってる。でも逆に言えばそれはフックの強さの証明でもある。サビの跳ねる瞬間、スマホを縦持ちしながら「ここに字幕入れたい」って確実に思わせてくる設計はガチで優秀。改善するなら、イントロを今の半分の情報量に絞ること。最初の2秒で全部見せないほうが、スワイプする指が止まる。続きが気になる隙を作るのがバズの仕組みなので。コンペ映えと拡散映えは微妙にズレる、その境界線ギリギリを攻めてる曲。