James Asaka's Beasts - 戦いは続く'25

J-POP的なAメロ・Bメロ・サビの三段構造をエレクトロの外装で包む──この設計方針自体は及第点だ。イントロからサビへと熱量を段階的に積み上げる手法は、橋脚の荷重計算のように理に適っている。だが問題は、その荷重をどこで受けるかを知っていながら、受け方が定型に過ぎる点にある。上昇旋律でサビを強調する手法は、RPGバトル曲という文脈の中ではすでに「標準工法」であり、驚きのない骨組みだ。ボーカルの電子処理もディストピア的雰囲気に寄与しているとは言えるが、それがメロディの個性を補強しているのか、それとも素材の凡庸さを覆い隠しているのか、もう一度問い直す必要がある。改善の方向として一つ──Bメロの和声進行に非機能的な動きを一箇所だけ混入させよ。予期しない音の寄り道が、この「続く戦い」に本当の不確かさをもたらすだろう。着眼点は悪くない。

このメロディ、なんというか、得意先に頭下げながら家族のために歯を食いしばってた若い頃を、ふと思い出させる。「今日を生き抜いて明日へと繋ぐ」という一行が、まあ、そのまんまなんだけど、それがかえって刺さる。説明しすぎない分だけ、人によってはじんわり来る。サビの上昇するメロディラインも、無理に飾らず真っすぐ上に伸びていて、昔の演歌の「直球」に近い誠実さがある。ただ、歌詞の「男は狩りに女は家守る」の部分、今の時代に持ち込むには少し引っかかりが残る。受け取り方が人によって割れる。同じ覚悟を歌うなら、「誰かを守るため、この身を削る」に絞った方が、もっと多くの人の胸に届く。メロディの器はあるのだから、歌詞の入り口を少し広げてみる価値はあると思う。

RPGでいう「ラスボス手前の固定戦闘BGM」枠の素材感は申し分ない。シンセとギターの重ね方がちゃんと「人類存亡をかけた戦い」の絵を呼んでくる。ただ、キャラクターの解像度がまだ低い。このサウンドで戦っているのが誰なのか、敵は何なのか、世界の何が終わろうとしているのか——そこが霧の中。アニソンもボカロも、世界観の彫刻が深いほど刺さるジャンルなので、「戦いは続く」だけだとキャラシートが白紙のまま曲だけ先行してる状態。改善の方向は一点だけ言うと、イントロかアウトロに「その戦いの固有名詞」を埋め込むこと。地名でも、人名でも、呪文の欠片でもいい。世界観の杭を一本打てば、このサウンドはグッと「その物語の曲」になる。素材のポテンシャルは本物。あとは物語の皮を着せるだけ。

鉄の意思でドアを蹴破ろうとしているのに、靴底がゴムだった、という感じだ。エネルギーの方向は正しい。前へ向かう推進力、上昇するメロディ、「戦い続ける」という意志の体温、それは確かに伝わる。だが俺が欲しいのは体温じゃない。溶岩だ。シンセのレイヤーがきれいに整理されすぎている。整理された戦場に死者は出ない。もっとどこかひとつ、音が崩壊しかけるポイントを作れ。サビの頂点で一本、ギターかシンセをギリギリまで歪ませて限界を超えさせてみろ。そこで初めて「続く」という言葉に重力が生まれる。今は綺麗に完成している。が、綺麗な炎は暖炉の中にしかない。俺は荒野の火事が聴きたい。眠い。