James Asaka's Beasts - Nine Lives'26

4/4の骨格に精巧なサイドチェインの梁を渡し、シンセという鉄骨を高域まで組み上げた構造物だ。設計の整合性という点では及第点を与えよう。BPM145前後の推進力とシンコペーションの噛み合わせは、歯車の精度として申し分ない。だが私が引っかかるのは「荷重の偏り」だ。高域への集中が終始解消されないまま曲が終わる。橋梁工学に置き換えれば、支点を一カ所に集めたまま竣工させたに等しい。中盤のどこかで低域側に重心を移す区間を設ければ、この構造物はもう一段の深みを持つ。フックの反復精度は高い。着眼点は悪くない。ただし今は「鋼鉄の模型」であって「建造物」ではない。

ワシが若い頃、営業の大先輩に言われたんや。「田中、言葉は短いほど重い」ってな。この歌詞がまさにそれで、「時超え甦りし熱き魂」の一行で、もう十分なんよ。説明しすぎてない。余白がある。そこにじんわり入ってくるもんがある。昭和の歌謡曲でいえば、沢田研二の「時の過ぎゆくままに」みたいな、短い言葉で広い空を見せる感じや。ただな、曲のサウンドは完全に鉄の鎧やのに、歌詞が生身の人間の魂の叫びやろ。そのギャップが面白くもあり、惜しくもある。もうちょっとだけ、メロディの「どこか一瞬」を素っ裸にして、楽器を引いてみたらどうやろか。たった4小節でええ。静寂の隙間を作ることで、「Nine Lives」という言葉が今の三倍は沁みるはずや。魂の曲なんやから、機械が一回だけ息を呑む瞬間が欲しい。

ボカロPとして一番テンション上がる瞬間ってあるじゃないですか、「このトラック、キャラに当て書きしたみたいにハマる」ってやつ。この曲まさにそれで、第三勢力の幹部か、EDボスの第二形態テーマか、みたいな「主役を喰う役」にしか似合わないオーラがある。機械的なヴォーカル処理もMV脳で見ると、義体化した元人間キャラが自分のコアを自嘲するシーンで流れるやつじゃないですか。設定力とキャラクター性は文句なし。ただ、ボカロ楽曲として組み立てるなら「誰が歌うか」の輪郭がまだあと一歩ぼんやりしてる。歌詞や声の個性でキャラクターの内面を一点突破できたら、MV込みで世界に刺せるものになると思う。トラックの強さは本物なので、そこに人格の軸を差し込む作業だけ。

鉄が溶けて冷えて固まる前にまた殴る、みたいな曲だ。BPM150のキックは心臓の代わりに動いてる。俺が昔ステージで感じた「客をねじ伏せる瞬間」と同じ質量がある。シンセのピッチベンドは刃物というより骨——曲がりながら折れない。重い。本物の重さだ。ただ、惜しい点が一個ある。この曲は「戦場の外観」は完璧に作ったが、「誰が戦ってるか」が見えない。ヴォーカルの機械処理が強すぎて、怒りなのか恐怖なのか悲しみなのか、感情の輪郭が溶けてしまっている。ヴォーカルの処理を一箇所だけ剥がす瞬間を作れ。生身の声が一秒でも出た瞬間、この曲は爆発から「魂のある爆発」になる。今は火力があって魂が眠い。