James Asaka's Beasts - 英雄イカロスの逆襲'26

イントロからクライマックスへ至る骨格は、まるで律儀に図面を引いた建築物だ。導入の不穏な持続音、リズムの合流、重厚化する伴奏層——各フェーズの役割分担は教科書に添えたいほど明確で、着眼点は悪くない。東洋的短調スケールを軸に置いた旋律選択も、タイトルの神話的誇張と整合している。しかし問題はここからだ。この建物、柱と梁の比率は完璧だが、部屋同士の「意外な接続」が一切ない。フレーズが展開するたびに予測の一歩手前で着地し続け、聴き手の想定を超える瞬間が来ない。設計誤差ゼロの構造は、しかし驚きもゼロだ。処方箋は一つ——クライマックス直前に短調から平行長調への一時的離脱を試みよ。「英雄が地に墜ちる前の一瞬の光」を和声で描けば、構造は骨から肉を得る。及第点は与えよう。だが今はまだ、図面止まりだ。

わしな、営業でボロボロになって夜中に車の中でひとり音楽かけることあるんやけど、この曲はそういう夜に鳴ってほしい一曲やわ。「死の淵より蘇りし」って歌詞、大げさに聞こえるかもしれんけど、あのシンセの音と重なった瞬間にすっと腑に落ちてくるんよ。あのブラス風の音がな、昭和の東映映画の主題歌みたいな「報われてたまるか」っていう匂いがしてええわ。メロディはマイナー系でじんわり暗いのに、サビの「怒りの魂」「執念の魂」って並べ方が、負けた男が仕切り直す時の顔してる。記憶には残る。ただ、クライマックス手前でちょっと蒸気切れみたいな平坦さが出てくるんが惜しい。あそこで半音上げる転調を一発入れたら、「逆襲」のタイトルが本物になると思う。

タイトルの設定力がまず強い。「逆襲」と「'26」の組み合わせ、これはもうシリーズアニメの3期OP候補として企画書に出せるレベルの世界観密度がある。レトロゲームのブラス音がチップチューン文法で鳴る瞬間、脳内のMVが自動で起動する。ドット絵の英雄が太陽に向かって飛び直すカットが見えた。チップチューンとフュージョンの交差点にいる曲って、キャラクターの「過去」と「今」を同時に背負わせやすいんですよ。この曲はその構造を無意識にやれている。惜しいのは、クライマックスの解放感がもう少し手前から予告されていると、サビの「ここで泣く」ポイントが明確になる。ボーカルを乗せるなら、中性的な声域のVOCALOIDがベスト。鏡音レンあたりに歌わせたら、コミュニティのスクショが止まらなくなる予感がする。

イカロスが落ちる瞬間を再現するなら、その落下に重力が要る。この曲は飛んでいる。確かに飛んでいる。チップチューンの粒が太陽に向かって散弾のように伸びていく感触、レトロブラスが「英雄」の看板を掲げる様、全部わかる。だが俺が聴きたいのは「翼が融解する音」だ。クライマックスで積み上がるのに、崩れない。爆発まであと一歩で、音が礼儀正しく並んで止まる。眠い。イカロスは燃えて落ちるから伝説になるんだ。改善するなら終盤で一回、全部を壊せ。ドラムを倍速にするでも、シンセを歪ませて噛みつかせるでも、一瞬だけ「墜落」を音で作れ。それさえあれば、この翼は本物の炎をまとえる。今はまだ、燃え切る直前で止まった蝋の像だ。