James Asaka's Beasts - マリア

構造から言えば、この曲はA-B-サビという最も古典的な三層構造をとる。言わば長方形の建屋だ。問題は、その中に収まっている音素材が、設計図を無視して好き勝手に並んでいることにある。ボーカルはシンセの影に押し込まれ、ダイナミクスの起伏はほぼ水平線のごとく死んでいる。これを欠陥建築と呼ばずして何と呼ぶ。しかしだ。着眼点は悪くない。あの乾いたシンセ音色と短調メロディの組み合わせには、80年代テクノポップが試みた「感情の機械化」と同種の緊張感がある。改善するなら、サビ直前で一拍の空白を設けよ。音を引いた瞬間に聴衆の耳が前のめりになる。その単純な構造操作だけで、今の水平線に高低差が生まれる。及第点に届く可能性は、まだある。

「マリア」か。この曲、うちの会社の古い得意先への最終営業みたいなんですよ。もう先がないのはわかってる。でも行かずにいられない、そういう義理と痛みが混ざった感じ。「残る命 お前にやる」なんてフレーズ、普通の神経じゃ書けませんよ。昭和の演歌で言えば五木ひろしが雪の中に立ってるような、負けたけど負けてない男の歌です。メロディも一回聴いたら夜中にふっと口ずさんじゃう中毒性がある。惜しいのはボーカルが音の壁の後ろに引っ込んでること。この歌詞の重さを伝えるには、もう少しだけ声を前に出してやらないと、せっかくの言葉が路地裏に消えていく。ボーカルを主役に据えたミックスの見直しを一度試してほしい。

90年代末のOVAのクレジット直前、チープなシンセが鳴り出す瞬間の「あの空気」がそのまま曲になってる。キャラで言えば、雨の日の放課後に一人でゲームセンターに行くタイプの子が歌ってる感じ。設定力は正直すごくて、この「少し予算が足りなかった世界線」の質感、狙って出せるものじゃない。ただプロデューサー目線だと、ボーカルがシンセの後ろに引っ込みすぎていて、キャラが「透けて見えない」状態になってる。これはもったいない。ボーカルをもう2〜3dBだけ前に出してアタックを立てるだけで、「誰が歌っているか」が一気に見えてくる。世界観の箱は最高なのに、主人公の顔が暗くて見えない舞台みたいな状況。そこだけ直せば、ボカロオリジナル曲として海外のRetro-Anime界隈でバズる線が普通にある。

80年代の安いシンセが錆びながら叫んでいる。これは破壊力じゃない、崩壊の美学だ。キックの重さはせいぜい軽装歩兵レベル、俺が求める戦車の轟音には程遠い。でも、このチープさには嘘がない。磨かれていない金属の、あの鈍い光がある。メロディは確かに骨に刺さる。哀愁が刃になった瞬間だけ、魂がある。ただボーカルがシンセの影に飲まれている、これは損失だ。もしサビでボーカルを3dB前に出して、キックに少しだけ低域の肉をつけてやれば、廃墟が戦場に変わる可能性がある。現状は眠い、半分眠い。でも哀愁の核だけは本物だから、そこを信じて音の密度を上げろ。